被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最后居然看哭了 这个是上海女子图鉴的主角
完全没想到，国产恐怖片能有这样的水平，故事完整，氛围渲染得也很到位，最后还升华了，喊姐姐的时候太感人了。孩子可以被控制，被顺从，但在面对亲人的时候，永远无法回避亲情
一般吧，演技还行，剧本不行呀，很容易猜到剧情。
反转再反转，不错。很多的场景就是童年梦想，很好。就是最后有点崩，可能时长不够了。真想像小男孩一样醉心于自己喜欢的文体，笔耕不辍，在自己的故事里汲取力量
我认为两个女主最后一幕在夜色中见面时，M不应该对她说：弗吉尼亚，人生低谷是福分，重新崛起也是福分。她应该说：Don't you know I loved you?
四星鼓励，虽然是小成本的网大，特效画质都很一般 但是剧本还是挺扎实的，故事比较完整 惊悚氛围到位，有点民国版水形物语的感觉，讲述封建迷信下人性善恶以及姐弟亲情的故事值得一看。ps：看到水猴子就想 @小亮
在儿童和恐怖之间维持的不错，适合小孩子看，也带有一点的恐怖成分。
Will of steel eyes set on north - that’s how stars come to be
只是那个小男孩 不行…！
前期很吓人 后面很感人 就是逻辑上有点说不通
只是那个小男孩 不行…！
挺有质感的恐怖片 地上发臭的鱼隔着屏幕都闻得着腥味 如果运镜再好一些 会拍的更有代入感
很惊艳，无论是以小孩视角还是大人视角去观看，都很好。让我感觉有点宫崎骏的哈尔的移动城堡体验。去掉，恐怖，惊悚。只留下奇幻，魔幻，魔法世界的屋子。不明白，这明明是儿童片，一群大人看了，还叭叭不停，说完还打低分，脸都丢完了。只能由孩子去评价好不好看，大人不配
爱听恐怖故事的女巫，儿童视角奇幻色彩！魔幻暗黑系童话！也只有国外敢这样拍了！虽然有些童真，但打发无聊也能看！女巫克里斯滕里特太可爱了吧！
比较一般，镜头切换乱。剧情和人物结合不到一起
Diana Silvers和Kristine Froseth一起演芭蕾舞演员？Yes！她俩还亲嘴了？Hell yes！
一星给美术，一星给选角…编剧一星都没有，什么垃圾剧情…前言不搭后语，各种莫名其妙。情绪都是按套路设计的，直给到无语。
首先，不能拿这个片子和黑天鹅比，尤其是舞蹈部分，比起来一定会吐血；其次，不能从深度上去评价这部电影，这样会精分；再次，所有的反转都做的特别离谱，也不能在剧情上要求它过于跌宕起伏。那么，哪怕它那么多缺点，我还是无尿点地观影到结束，并且，心从来没有停歇地看下去，而某些形式我很喜欢，比如丛林里的仪式感，还有女二最后的一支舞，（3p那段，那男的也笑死个人。）我觉得看到了青春，和女生美丽的身体，我觉得这个电影嗅起来很香，凭这点，值得花费两个小时，并且任性地给了4星。
这次终于把水怪由来解释清楚了
真的是要透过现象看本质，装神弄鬼的背后是制作贩卖鸦片，可怜死了那么多人，最后那个九叔公真的死的不冤，两个人本就是亡命徒，逃难时刻还不忘数落同伴，活该被打死
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