被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
单一场景，密集的台词，精湛的演技，几重反转。被这种虽然老派但教科书般的小成本话剧电影拿捏的死死的，干了一杯陈年佳酿的感觉。3.5⭐
挺喜欢老裁剪师的拿腔拿调。
小成本小格局叙事，马克·里朗斯老贼油泼面一样的演技也无法掩盖这个故事严重的不合理性（女主虽演了个工具人但真的好让人心动呀）
柳乐优弥刚演完北斋又来演北野武，抽抽劲儿还有肢体语言还算较为还原，能看出尽力了。依然是选择了传奇人物一生中的一个切面，聚焦在师徒情，时代车轮无情碾过，有人在轮子下，有人扒上了车，大泉洋的深见让人心疼唏嘘。
话剧式电影，拍的挺精彩，一家小店的夜晚里节奏真是跌宕起伏。只是剧本明显过于追求工整，在情节合理性上并不那么近人意。角色表演来说，除了主角稳健扎实外，其他都只是凑活吧。
勾心斗角，尔虞我诈，螳螂捕蝉，黄雀在后。老头不简单，一手布局很不错，我还以为老头以前是间谍。这个风格神似盖里奇。
一个刚中了弹只是被简单缝了缝针就能站起来走来走去？反转太刻意了。
质感不错，里朗斯老特务间谍了，尤其最后目露凶相。故事有惊喜但不大，几处所谓反转能猜到且铺垫得也不太够，用做衣服来类比计划有意思，永远做不出完美的作品
前半小时有些拖沓，后面渐入佳境，有一些巧妙的小设计，但话剧感有点重，场景的切换没有那么丝滑。
他做的套装才是timeless
挺好的，平凡的裁缝（其实是剪裁师）老头才是操纵布局设计一切的幕后黑手，罗伊和他没什么仇，可能最大的错误就是不该作为第一个客人走进这家店铺，搅乱cutter想要重新开始的生活。/少帮主里奇看着眼熟，是你啊，移动迷宫男主角！
喜欢这种老牌的调调，台词节奏表演色调都很舒服。
所有的场景转换都在一个裁缝店里完成，男主最后一个眼神转换有惊到我…但总体有点隔靴搔痒的感觉
质感不错，里朗斯老特务间谍了，尤其最后目露凶相。故事有惊喜但不大，几处所谓反转能猜到且铺垫得也不太够，用做衣服来类比计划有意思，永远做不出完美的作品
第一次get到马克·里朗斯出神入化的演技。除此之外，剧情啊就真的非常一般。
前半部分不错，后半段剪辑太快太硬，和整部电影基调不搭，也和电影真正的主角气质不符，随着剧情不断推进，较平庸没啥特别想象力的调度把房间内的神秘感也消耗殆尽，最后来一个同类电影较平庸的装酷收尾。影片开玩笑那段是个小高潮，骗枪里没有子弹算很不错但属于缺乏深思熟虑的点子，因为作为专业杀手，这么小的左轮手枪有没有子弹的分量感还是知道的，我有个比这个更好的点子，电影发展到这里裁剪师已经单方面碾压，给观众番茄杀手会被骗的感觉，但番茄杀手果断开枪，打死两个保镖，同时强化了该反派角色，不至于主角给人一种不过是走个过场扮猪吃虎罢了。
有車錢記得回來還我，高跟鞋。
果然本気な漫才が熱いなぁ，我记得看过一个报道是出过一次车祸之后半边瘫了才会脸有点歪，一开始觉得有点模仿过度，但是看着看着真的好像北野武。给师傅放高跟鞋那段开始，我鸡皮疙瘩就停不下来了，最后那段浑身都在发麻，真的太好看了。
一人血书求Rylance和SRB一起去演部戏【。
吊打中国新生代演员。最后友情客串一镜到底把电影推向顶点
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