3.5
有明确的泪点处,也不是个好电影了(自认为),因为这些真实的事件本来就真挚得足以让人流泪。
马克里朗斯真是好。另外俩男的,一个移动迷宫一个滑稽游戏,都老了。恍如隔世啊!
非常细腻有趣的人物关系和情感,对舞台演出的执念和渴望逗笑观众的真诚,足以打动我。非常喜欢最后的一个长镜头。年长后的主角回到了过去,那些可爱的人,回忆里的人,渗透了真诚的想念
很精致的犯罪小品,二桃杀三士的小把戏被男主的演技演绎得格外生动,不足在于悬念的丢失太早了,高潮部分的反转并不畅快,亮点在于加入了英国“绅士”的文化,有点《王牌特工》中对文化的强调意味。
单一场景,密集的台词,精湛的演技,几重反转。被这种虽然老派但教科书般的小成本话剧电影拿捏的死死的,干了一杯陈年佳酿的感觉。3.5⭐
片子拍的过于端正了,很多地方嗯煽情,但无奈剧本实在太好。我真的是从中间哭到结尾眼泪没有停过。看着这个全世界最酷、最孤独的男人的背影,我真的想弄清楚:他到底在想些什么?在把大半辈子都奉献给了艺术后,名为北野武的男人到底得到了什么?他还有什么想要的吗?《座头市》的片尾,阿武安排了让全剧组的所有职员上舞台跳踢踏舞的戏,那大概是两种永恒中的一种:既可以继续待在剧场死死倚靠伙伴间那一点点的真诚和温情,永久地跳着滑稽的舞蹈;也可以在即使电梯这样的逼仄空间里跳踢踏舞。“混蛋,我可是艺人!”他从来就不可能后悔。(影帝的演技实在太nb了..小麦也很有长进不过扮相咋恁像低配小松还是短发适合她)
成熟的电影技术和电影技法也没能载动属于北野武本人的故事,很大程度上也许是共情引导的失败。网飞需要意识到一点,观众的眼泪并不廉价,刻意倒错的时间线明显是为了营造感人肺腑的情感共鸣和爆发时刻,但有的时候,目的性极强地卖弄叙事结构反而成了弄巧成拙,不选用平铺直叙大概也是因为主创知道一切烘托情绪的情节设置都太过老套而直白吧。网飞的市场性也许注定其大部分产出将止步于量产老练而模版化的工业品。整部影片无论形式还是内容都像最后一个漂亮的长镜头,乍看精巧,细品则是满溢着的空虚。
为了你的梦想,我工于心计。若说没有半点爱意,是做不到牺牲到这个地步的。
牛仔裤这样的时髦不会成为经典
6.0;北野武师徒情,很真挚的感情。一大败笔是年轻的北野武也面部抽搐,这明明是他90年代车祸面瘫的后遗症啊。不过最后老年版北野武的化妆惊到我了,达到以假乱真的地步。
虽然不足两小时,但前面依然是略拖拉。“拿走了子弹”那句台词真是妙啊,甚至算是本片真正出人意料的设计。75
扮猪吃老虎的典型故事,但是这里面的猪好像也是无奈之举。老裁缝温和的可怕,不知道从这种平淡到底是演技上面的局限,还是自己对角色的表达就是如此。
师傅长得好于和伟……
很久没看到这么老派的话剧电影了,连看了两遍。角色一个接一个来到舞台,登场再退场,在平静的对话中均匀摇摆、字字珠玑,抛出越来越多的新信息,最终达到高潮。剧情虽无深度,却足以牵动心弦。就像搓麻,摸出一张牌,就会改变牌面,诱牌做得好,又能引发整桌牌的局面。但可能编剧写得太顺太密,又总觉得差一口气。不过马克·里朗斯真是三招见输赢的高手,看起来不费吹灰之力。
小成本小格局叙事,马克·里朗斯老贼油泼面一样的演技也无法掩盖这个故事严重的不合理性(女主虽演了个工具人但真的好让人心动呀)
一人血书求Rylance和SRB一起去演部戏【。
全片发生在裁缝店里,很有舞台剧的范儿。芝加哥黑帮和英国老裁缝都很有腔调,所以故事看得不出戏。
《模仿游戏》编剧的导演处女作,发生封闭房间里的多重反转剧,充满舞台剧风格的野心之作。有点像西德尼·吕美特的《死亡计中计》。但可能因为设计感太强,惊喜和悬念都未能坚持到最后。如果导演不是花大部分心思于戏剧结构的设计,其实可以像开头一样,多拍一些主人公裁量衣服的情节。这种沉浸于手艺和细节之中的戏份,极富质感。有《魅影缝匠》的神韵。期待导演的小说《最初的光明,最后的黑暗》早日搬上荧幕!
怪不得北野武这么喜欢踢踏舞,总是和我所知的北野武有些违和
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