被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不科幻也不悬疑、早知道是讲爱情故事的绝不点开...典型的无可救药浪漫主义女导演拍的东西。场景虽是借了
这导演这几年是没看片还是咋了？这也太老派！太土了！
忠犬女黑人单刷黑帮副本突袭男都得往后靠灭了嚣张香蕉人拯救了老板男白人，助力痴心老板男白人去追求聪明美丽善良命运多舛的女神女白人，得，这是你们以后（暂时）的爱情路了，毕竟以后无性别人士的爱情也要安排上。女主角不能让人惊艳，没有说服力，不过挺经看的。
简单只有爱情（执念）版的《盗梦空间》+《副本》
白瞎水淹迈阿密的迷人末世背景了，竟然真的只拍了个俗套爱情故事，难看
白瞎水淹迈阿密的迷人末世背景了，竟然真的只拍了个俗套爱情故事，难看
god damn, so boring. 阿祖怎么还能这么帅！！
故事一般，狼叔自白增添几分末世颓废，阿祖真是普通话全球推广大使
一开始以为是西部世界host再就业；一切都是天气之子的错（确信）；原来英文里夹中文跟中文里夹英文一样招人烦，是我从未设想过的道路了（大彻大悟成就get√）；真的不是烂片，也是真的连6分我也打不出来。
哈哈哈哈哈哈狼叔是不是对自己的中文贼自信。给我们阿祖安排的啥鬼台词啊：A 妞like that.poor龟孙子，but that’s 狗屁。
作为一部由诺兰的弟妹丽莎·乔伊首次指导的电影作品，本片自然也就很有《西部世界》的氛围，再加上还有坦迪·牛顿和安吉拉·萨拉弗安这两位《西部世界》演员的加盟就进一步加深了氛围感了。而且我也很喜欢本片所呈现出来的这种全世界都如同威尼斯一般的被潮水淹没的近未来世界观设计，再搭配上那非常有质感的镜头画面，部分场景简直都是能够直接当壁纸的水准，尤其是沉没的钢琴那段，简直不要太美。但比较可惜的是，本片的剧情实在是太平庸了，明明开篇所营造出来的那种悬疑感还算不错，结果只不过又是一个比较老套的大人物处理私生子的情节。更何况影片所展示出来的休·杰克曼和丽贝卡·弗格森那说服力不足的爱情也未能让我产生共鸣。总体来说，本片不仅节奏拖沓且吸引力不足，诸如记忆重现机器等科幻设定也并没有被好好利用，所以综合后6.2分。
come on故弄玄虚也不是这样搞的，如此老套的故事只是套娃套娃而已。关于记忆的科幻片很多，就没见过这么烂的。
科幻悬疑外壳下的爱情片。越来越多的电影在展现“未来水世界”的背景，是时候再看一遍《未来水世界》了。狼叔以为遇到了爱情，后来才知道被人设局，心碎不已的狼叔继续追查真相，发现虽然是局，但爱情是真的。于是狼叔决定永远活在过去，活在和爱人甜蜜的时光，有一种《盗梦空间》的感觉。在爱情线的引导下，事情的真相和幕后的暗算似乎都没那么重要了。可是爱情除了感动到了角色，似乎也没有感动观众。最让人气氛的是，彦祖的戏也太少了吧。
第3402-问题就一个，不够精彩，而希望过高。
Lisa Joy说不不不我知道那是new orleans 但是我想要吴彦祖演反派
桥段是老套的，悬疑就是为了反转的，但是杰克曼也是真的帅的。跟盗梦空间类似的概念，只是从造梦变成只能读取记忆了。有些特效也不够真实，颇为遗憾。但是吴彦祖这段就很棒，英文夹杂中文，你说说这算不算文化输出啊？哈哈
and things we missed about them.
不得不说导演的脑洞还是挺大的 叙述一个未来世界的爱情悲剧 可惜到头来阿祖还是没有收手 你的杂交英语给大家整乐了
丽莎·乔伊作为诺兰的弟妹，在自己执导的作品中满不了会带有一点诺兰家族的叙事元素。而我们也能在影片的背景设置和叙事上看得出一点端倪。
印象最深的片段居然是吴彦祖英文里穿插几个中文词，这一波属实反向操作了哈哈哈哈哈。
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