故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
精华在结尾，走马灯一般的回顾一生正是死亡的征兆，但在主角解开绿腰带的那一刻，剧情升华了。
年轻人如何navigate他人的各种影响找到自我（identity)的故事 一开始以为和The Vvitch和Hereditary一样惊悚 慢慢觉得是不是一个coming of age story 到最后回头看整部电影觉得导演讲了一个开放式结尾的寓言故事。环绕亚瑟王的故事本就有无数种版本 无数种解说 这部电影找了一个配角作为切入点 然而故事的涵义能应用到每个时代每个年轻（男）人。
烂电影海报还做得挺漂亮，看完感觉没任何收获，男主全力送死最终成功被斩首……
7/10. 只想要爽片和动作大场面的观众还是洗洗睡吧。本片灰暗，缓慢，带着六百年前原著的道貌与荒诞。导演通过非常艺术化的影像语言，用高文爵士的荒野奇幻冒险为外衣，表现的却是其自省与求索的精神内核。
和洪常秀一样，都是今年柏林电影节上极度私人化的影像，也同样是极简的黑白摄影再过渡到彩色影像。不同的是，洪只是用了一小段告白来满足影迷，保罗却把已故兄长的遗作搬上银幕，不仅仅寄托怀念，更是以钉子为引，形成纪念影像——“钉子”——历史画面——观众所在的现实—的多重互文。
1.本片有着强烈断头情结，看完后我脖子好累。
与《雷米尼》一致的关于欧洲中心主义消亡的沉思(Rimini作为象征性地点居然也在片中闪现)，这一部具备更结构化的戏剧结构与个体生命故去的个人愁思。黑白与彩色切分故事为归乡与离乡两部分，前一部分找到了极妙的麦格芬(皮兰德娄的骨灰)并被演绎成具有历史背景的偶像破坏活动(筑于庙堂之上的圣物成为飞机上的凶兆、火车上的扑克牌桌、童棺中的侏儒)；前半部分散落的美国符号在后半部分自成文本(诺贝尔奖、香烟、美国往事)，离乡者在不可归去的欧洲幻景(母亲画像)中寄于女童身体的自我毁灭和重生。
这部前段的青灰色黑白色调让人很难不想起伊斯特伍德的那些黄灰色调片子，我的理解是岁数大了眼睛不好，辨识不了黑白里灰度。两段故事——骨灰还乡和少年杀人联系勉强，用皮兰德娄个人生涯做个串联，缅怀一下意大利战后重建的年代，也算是两兄弟的青春时代了。只是一篇内容轻飘的悼文。
用意我大概能明白，用一种反英雄的方式来重新讲高文的故事，里面有一些很特别的隐喻是不是有些晦涩了。但是光影和景色实在太美了，形式上充满了Anglo-Saxon时期的神秘感，配乐也特别棒，几段吟唱太美了。Green Chapel实在太漂亮了。(但漏雨)
绿🌲骑士在他颈上轻轻一划，一个高尚的骑士灵魂由此诞生。
三星半。虽然只是一部适合一家人看的爆米花电影，但是胜在够轻松够暖，大小领导都笑得可开心了。
有点不如预期，故事新编感觉像是A24在恐怖片之外的支线任务，但蘑菇致幻、异教徒仪式依旧不断提醒观众A24出品。灯光和音效以及人声BGM非常出色，旋转镜头和故事轮盘转出时间的倒错。最曼妙的莫过于两次于危难中看尽不同抉择后的人生，勇气在胆小、懦弱、玩垮、背弃中被锤炼，在一生的悔过中铸造骑士精神。
“你已经抵达了旅途的终点，可能比你预想的要快一些，但每个人又何尝不是如此。”
对于我这种对圆桌骑士故事完全不了解的人来说，本片真是空有符号，但毫无故事。A24出品的电影在视听上都不会出什么问题，但下次能不能故事讲的认真些啊。
好美好美，阴郁又古典，没想到如此传统（老旧？）故事的影像化会这么美。
值得一看，我已经准备买碟了。
如果是带脑子看这电影估计是2.5星，不带脑子看是4星，毕竟是童话故事，经不起那么推敲，觉得有意思好玩就得了
一个纨绔子弟的成“士”之路，要看懂其中的隐喻象征、考验关卡，势必要了解原著故事及相关背景（或看别人的解读）。导演的改编依然注重形式，并没有什么新的概念或想象。有些东西并没有“为什么”，就是“设定”。影片中的章节小标题，感觉有点浪费了。另外那条出场不少的腰带，略显尬尴。
好“看”好“听”好美的电影，只是剧情太苍白。
确实漂亮我也确实跟这些史诗故事有隔阂……盯着看也不是说看不懂，但实在是沉闷
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