被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
恋爱过程拍的比较真实，就是一夜情的开端有些拉胯，当然结局也不行，应该是消费三十而已的余温。不能说电影拍的多差，只能说经历过的会有点感同身受，面包和爱情，还有时机等等
跨年情侣是真的不适合看这片。但又拍的很有生活细节。
分手的时候还挺好看，但是最后的复合确实太理想化了，其实男女各自有各自的生活才是常态，在两个人关系渐行渐远的时候表现的太平淡了，没有深入的讨论有点可惜
2星有点少，3星实在多。就是看女主来的。
虽然本片挑对了男女主角 对现代都市爱情的许多元素拿捏的也还算准确 但剧本是真的要好好琢磨一下 这种编剧水平最多放在二流的电视剧当中还是有相当多的粉丝会追下去 并且有消耗毛晓彤故事和形象的嫌疑 底子打的还可以但后面的剧情矛盾和起伏就全靠想当然 结局也是生搬硬套
最后结尾还是蛮不错的，情感推上去了。但矛盾点的引发有点过于普通了。
这部电影如果没有毛晓彤，味道一定会差很多，陆鹿珊这个角色简直是为毛晓彤量身打造一般，同样的热烈、纯真、果断，对生活张开了最美的笑容。而杨玏饰演的江宇就差了几分感觉，主要是杨玏来演这种恋爱中的男孩总是在长相上出戏，不过那句“家就应该有家的样子嘛”确实是江宇这个角色的亮点，男友力十足。
不记得上次看到这么无感的爱情片是什么时候了
或许失去之后才懂得珍惜是人性之一吧……还好结局是完美的……
开始很甜
太后悔了，我为什么要来看这么尬的电影，这叫电影吗？什么年代了拍这种剧情？主创是圈钱来的吧？拍摄手法是剧的拍法，剧本是抖音短剧风格，连电视剧都不如。所有的矛盾是你该陪我你却出差你该接我电话却手机没电了，高潮是两人养的狗死了，狗得罪谁了？人类完不成的事儿靠狗可还行😂😂😂
工业糖精，很难想象，这个毛晓彤和手撕陈翔的那个是同个人。
都市爱情类作品，几乎已很难拍出新意，但这并不意味着，这样的作品全无意义——重要的是，他们的故事，能否唤起自己的回忆。以年为单位，我们在时光中倏忽而行，回头想想，命运坎坷与否、现实波折与否、生活顺意与否，全不掌握在自己手里——重要的是，你是否曾为一个人、一件事、一个梦而拼尽全力。片子里说“感受永远比真实更重要”，是这样的，就像北京下雪了，但北京下雪了吗？也许北京再没下过雪了。
分手的时候还挺好看，但是最后的复合确实太理想化了，其实男女各自有各自的生活才是常态，在两个人关系渐行渐远的时候表现的太平淡了，没有深入的讨论有点可惜
男主和女主都是实力派，挺喜欢的，适合年轻人，我这种老男人看了没啥感觉
中规中矩的爱情片啰，感觉像一对普通情侣的恋爱记录，没啥特别感觉。
流水线作业，部分内容挺现实的，就是感觉像是看电视剧番外。
比许多劣质爱情片赏心悦目一些的原因是因为毛晓彤
不想给电影星星了，星星全给毛晓彤小姐姐的颜叭（受电影影响减去了三颗
真没必要，这不是后来的我们2022么。我们何必去电影院看制作精良的电视剧。对，是电视剧。
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