一场飘荡在日本海边的蝴蝶效应，将每个角色的立场、目的、行为都特别清晰的展现了出来。除了主角，更明显的是为了节目效果的记者，为了摆脱嫌疑的校方，不断自责的司机女孩，爱慕店长的阿姨，这些才是电影成功的因素，一个个的群像全部立住。古田新太也终于飙了一次演技，把一个固执死板不讲道理的男人演的令人憎恨。日本电影多数都是和解，不管是与自己还是与别人，也许对不起和谢谢都太难说出口了，才让人觉得更加珍贵和感动。
十分讽刺当今电影现状--倒不是像老马丁说的那种电影院被“主题公园”电影充斥着、挤出了“艺术电影”或者真正的电影。大部分的好电影，似乎都会参加某种电影节。电影入围之后，就可以在片头印上那个电影节的logo。进入“主竞赛”单元则更是种荣誉。片名不止于此。两位男主分别代表了传统和学术派以及流量和商业大制作的对立，他们之间的竞争也是现在威尼斯电影节主竞赛单元之间的竞争。除了母题之外，诸多细节也颇有趣味。比如戏中狡诈的弟弟杀死了踏实本分的哥哥的桥段在戏外得到实现。学术派“大师”的漂白牙，我们也可以在发布会女导演的口中见到。导演们为了表达电影到底有多虚伪，上述例子不一而足。最后提出的电影究竟何时终止的问题，则像是在说，作者停笔则“作者已死”，但是电影
2.5，讽刺的内容完全可以讽刺这部片子的制作。
有感于脑子一根筋的男主角，改叫《海边的巴嘎呀路》更贴切
节奏有点儿奇怪 前半段一股脑儿的都是恶意 后半段又一股脑儿的全是善意 而且导演的心思用意有点儿过于明显？ 但这是本身也太迷茫了 “大家都是怎么和解的呢” 那锅撒了的咖喱太可惜了 嗐
靠剧本和演员托举的讽刺喜剧，导演只做了伪cinema的工作，讽刺的也不过是一个剧组里最容易想象的情况，故事里擦边现实和电影行业的地方，是一种high点，最出色的还是演员的表演，导演在视听上做不到的虚假细节暗示，反而演员靠微表情的细节给到了。这部电影本身就是讽刺吧，一个拿了金棕榈和金狮的天才女导演，拍的主竞赛电影竟然是这种水平。
雖然名字叫主競賽，但卻沒啥電影節片子的調調，看似是對演藝圈光怪陸離亂象的諷刺，誇張到極致反而是對文藝工作者奉獻自我的謳歌。另外，片中三位主演都有不同程度的自我解構以及自身經歷的投射，其中班德拉斯最為出彩。最搞笑的是頭頂巨石、吻戲ASMR以及粉碎機。表演真是太棒了，從頭到尾都是大寫的Acting！
演员都很出彩！佩内洛普真的是永远的女神！粉碎机的一幕特别有沉浸感，大概可以算是一种当代装置艺术？故事走向毫无惊喜、台词异常直白，强行被灌输并不新鲜的概念……回想起来太糟糕了。
浪花，海岛，上学的伊东苍，笨笨的，慢慢的，弱弱的，怯怯的，老师的批评，父亲蛮横的摔碎手机，她完全不敢反抗。
75/100一部rivalry，自恃清高的老艺术家和老不正经的花花公子，被一个疯癫的导演骗来做假排练真社会试验了。讽刺行业内部的辛辣喜剧，演员表演占上风，但剧本一般般，特别是排练的这个故事对于一个拿了金棕榈银狮的导演有点太小儿科了吧。
好惨。没一个人好过的。其实特意回去再看了一下女孩没有偷东西啊？会不会是惯偷被剑心制止了呢？但为啥拉进房里又突然跑出来啊？不过应该都是想太多了，其实就是惯犯被拉进房里责备然后害怕逃跑。剑心后面的表现其实就是个老好人。阿姨都喜欢的老好人。
脑洞很大，特别特别松弛。有许多小心思在里头，两个演员的境遇与电影剧情两兄弟互文。
不得不让人深思，究竟谁之过？
配乐钢琴的存在感也有点强，特别是一些强音，但感觉经常是曲子播到一半就已经和画面脱离关系了
太好看了…不是那种装疯卖傻式comedy, 笑点背后很多可以讨论的东西，场景里的建筑也很美。
电影里的记者反应了当下社会的营销号和不良媒体和记者，有时候真的会害死人，女司机真的太冤了，如果我是女司机的母亲，我不会心平气和的说出那段话，即使我很理智，也很清醒，超市老板真的有苦说不出，只能默默承受一切，反观女孩父亲，不去了解事情的真相，盲目的做选择，导致女司机的死亡，导致一个家庭的破碎，原罪到底在谁的身上！是死去的女孩？还是不理智的父亲？还是去追女孩导致女孩被撞的店长？还是被鬼探头害得被女孩父亲害死的女司机？还是疾驰而过的货车司机？
3.5点。最後のイルカ雲のインパクトが良くて、目が潤った。うちの親もそうかな。自分の子に対する認識は空白だけど、心は何となく通じているんだ。
2.5，讽刺的内容完全可以讽刺这部片子的制作。
其实我没找出本片一个主线或者说主旨，又或者说故事的 morale，非要说的话我觉得是 nothing is real。
日本人还真是喜欢Sumimasen啊。
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