比《贝尔法斯特》拍的好，和《罗马》还有一些距离
一个功成名就的导演拍摄的题材是关于一个未成年人的长大之路，这听起来就足够温柔动人：在燥热的海风中，身边的一切似乎在迎刃而解，指引着走向未来的抉择。听起来是梦幻的，被氤氲的风吹着，被暖和的太阳晒着，在蔚蓝的海水里泡着，这真是一段美好的往事
真是无语了，打扮得再华丽也掩饰不住三观的虚伪。穷人的孩子不配拥有幸福，除非你购买昂贵的垄断科技巨头的电子产品（这样你就能获得虚伪的“幸福”）。
大白的续集小小白……温暖而有思量！
岁数大了确实看个wholesome点的故事都能爆哭。最后大团圆结局还是kids friendly啦，改名叫“仿生朋友也会怕黑”差不多。新年初始是需要点这种upbeat动画来打打气的了。
把本地训练集上传到云端为什么意味着本地数据的消失，这是强行煽情吗……男主在 bubble cloud 里的一番操作真是吓死人了，这绝对是技术人员的噩梦了。原本以为结尾会是探讨如何交到更多真实世界的朋友，结果只是机子的个性化更加有人情味了，嗯……？
所有的笑料都从“异类”二字而来，以一种带有浓厚恶意的目光审视他们，将他们与这世界不兼容的一切特质放大，滑稽地呈现出来，自以为是地想为他们指出一些处世之道，得出的结论却也只是让他们融入主流，甚至常常以某些人物完全说不通的突然接纳为前提。
哭了哭了 两人一起逃跑进森林 太快乐了 也太悲伤了 用贴纸和输入信息联结成的code 感觉像是alive 当你心情不好的时候 我就会回到六英尺范围之外 来自代码的可爱和悲伤 程序的单纯对位情绪的复杂
最近一连看了好几部好像是大数据拼出来的片子…
半自传性的电影总是那么动人，那么动人，那么动人。影片诚意拉满，但那些为了剧本而剧本的地方却过于媚俗了。#不妨拍得更私人一些# #不妨减少隐喻的使用#
非常后悔没在东京电影节看，整个电影节的lineup三部都提到马拉多纳，三部的互文关系在电影节形成另一种巧妙。尽管法比托还是乘上了去往罗马的火车，但说不尽的那不勒斯的故事已经回荡在耳边成为一种陪伴。全片第一个长镜头就已经展现了导演的调度能力，几个情绪爆发点的设计看似轻描淡写却后劲十足。也许这才称得上让人又哭又笑的电影吧。
4.5 当索导回归真诚。80年代的那不勒斯，像是浮于海上，静谧神秘、游离。那年马拉多纳来踢球，交了朋友，性启蒙。父母却突然离去，闹腾的亲人们用迥异的态度应对，邻居尽力安慰，自己后知后觉在操场大声哭泣。最后迷茫变成坚定，一个那不勒斯小青年像费费一样，坐上火车去罗马学电影。（但是就不能先把《美国往事》看了吗！）
7.6
前有大白，后有小白，不过有朝一日AI发展成这样还真的挺可怕的，不过有这样一个机器人只陪伴我不需要社交还是挺好的。。。
年度最后一部佳片。葬礼让每个人不同的辛酸困苦、讽刺迷信借老妇之口说出。“通过我进入苦难之城，通过我进入永恒的痛苦，通过我你就能在迷失的人群中穿行”。是将自己放入宏大文本的剖析。幸存者携带无法治愈的悲伤，上帝之手因此被否定，不管是马拉多纳的拯救之手，楼上老妇的用私处洗涤伤痛的使命之手，小修士的信仰之手。都无法回答哪里有方向？哪里有勇气？怎么找到真正想说的话？甚至是否真存在不得不说的话？诸类种种命题。缪斯、兄弟、自由、梦幻般的信仰符号，随着那不勒斯时代一同逝去。唯有被抛弃所带来的痛苦，才能作为生命力，即使万般不情愿，厕所大门也终将推开。
（6.5/10）挺感人的童话，加了个现代科技巨头的乌托邦隐喻——也可以说是明喻了吧，太容易让人串戏到黑镜、爱死机那个方向上去了。
Dave居然背着玻璃动物的其他三位赚外快！！！
我严重怀疑这片子夹带私货，在说某些收集私人数据的公司。这片子我觉得还能展开说说。最后，ron变成了一种攻壳机动队里笑脸人的存在。结尾曲也很不错。
又是展现科技时代人与人的关系，与机器人相处的段落拍的还挺有意思，到后来必须强行出现反派然后拯救世界就没什么意思了，但又不得不存在。看个欢乐，想象力还不太够
前半段笑到哭，后半段哭到笑。How can I love Sorrentino so much！SFF的第八部电影，明显可以感觉到导演成熟度的不同。这片真的太稳了，分镜剪辑配乐剧本到演员的调度真的可以感觉的到和青年导演的区别。这大概是导演最私人化的一部片子，Sorrentino式的年轻与衰老的碰撞，永远炙热和chaotic的Napule，以及永恒的马拉多纳和上帝之手。
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