那不勒斯男孩的故事，在水边，在夏日，在爱与失去时。观影感受渐入佳境，私人的回忆有关纪念与和解，配乐会恰到好处地增添余味。致敬还蛮直接粗暴的，美国往事存在感好高。
意大利人还能拍点别的不，除了性和烟酒、足球和费里尼，随身听和花衬衫。
孤独并不稀奇，稀奇的是能把孤独当段子讲出来，给别人带来快乐的人。7
“你知道近海船会发出什么声音吗？dwf. dwf.dwf. dwf.”
Coming of age, 半自传体影迷起源，从少年到成年，从梦幻到现实，从浮躁，喧嚣，欢愉到沉重，迷茫，忧伤，仿佛一夜长大成熟，一切都有了不一样的滤镜。
人总会以回溯的方式为自己的过去创造条件。性启蒙，足球马拉多纳，费里尼，家庭，梦想，命运，生命。导演为自己父母的去世创造另一种方式，让自己的不在场更加遗憾。“不，我永远不会忘记”
上帝那双看不见的手一直左右着人间的悲喜，每个人的长大都是故事
个体的性萌动 与群体的骚动
不要忘记你是自由的 / 你知道近海的船时速上去之后是什么声音吗
马拉多纳的手，那不勒斯的夜，小男孩的忧伤......
平淡生活。就是有点太~ ~ 平 ~ ~了。
4/5 威尼斯电影节金狮奖提名
这些年那不勒斯出镜率极高，美好的观感与独特的文化都是魅力所在
这么幽默又相爱的父母，就这么没了，真让人伤心，拍电影确实需要很大的勇气。
《贝尔法斯特》里的“不要回头”，到了索伦蒂诺的那不勒斯变成了“没人能逃出这座城市”。一种乡愁记忆在流媒体全球化时代的电影人中间蔓延
《上帝之手》过于私人了！那不勒斯太美了，又隐匿着多少人破碎的心和垂着的梦
这几年导演拍私人电影都好好啊，我可太喜欢了。
奇情诡异的开头竟引向一段怀旧又私密的少年往事，观感挺奇特的。
欧洲的意象几无共情，但此般情绪大抵相同，
大家庭，第一次，生活被不起眼的边缘人点亮，现实残酷硬着头皮直面，男孩成长的故事像极了《罗姆男孩》，却不及后者的能量和冲击力。索伦蒂诺的“童年往事”，因为有了戏剧和电影这样文艺的元素而变得内敛，和返璞归真，男主角留给我们更多的是眼神里的若有所思，而非皮奥在《罗》中那样和现实丰富的互动。导演有所保留和极为私人的表达，使得那不勒斯尽可能存在于自己的收藏中，而非作为“他者视角”里的戏剧呈现，同时也让这篇“命题作文”的书写过程成为了命题本身。
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