------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
这个设定，非要人之将死，就不对，为什么女性角色的John Wick就不能不死呢，还是歧视啊
日本流行元素超足 如果换一个剧情 会好看很多
女主是挺酷的，但被自己人暗算再复仇的戏码真的看腻了。ps：霓虹跑车不错
【第一感觉打分】稀碎，拍的啥啊？剧情跟玩似的，动作戏也跟玩似的，搞得日本元素也是老一套，一点新东西没有。
去年看完塞隆女王的永生守卫以后，我还在说希望未来能多一点认真对待女性动作片的导演和团队。没想到这一年过去，出了一堆大女主动作片，竟然连一部比永生守卫能看的都没有。这部姑且算是相对接近的了，也只不过贡献了两小场勉强能上70分的段落，其余部分只能把脑子关上当日本观光MV看。女主之前在双子杀手里的表现明明还蛮不错，这部却时好时坏，力量感时强时弱，估计还是导演要求低拍摄赶工的锅。哎，本以为塞隆女王当初的极寒之城算个75分的女性动作片标准线，现在却变成了上限…………真的希望制片厂们上点心吧，你们不会是故意这么一通框框瞎搞，以便未来能让动作片重回男性天下吧？？也希望女星能再出几个像塞隆姐和哈利姐那样足够敬业的，突袭2的锤妹都结婚去了，这女打星可别就这么断档了呀！
国内观众对国内电影那么宽容，对国外电影那么苛刻，都说严于律己，宽以待人，你们正好反过来
从死神来了3追到现在，伊丽莎白还是那么有魅力，米希尔本来也是大帅哥，可惜戏份不多，打了个酱油。
一开始这设定我突然想起郭达森的怒火攻心，女版终究是收敛很多的，还莫名带点温情。
目测又有stereotypical Asian bad guy 随意吧 就想看看爽片
看了开头就能猜到结尾，这种类型的电影，有个特点，观众很早就知道谁是幕后黑手，只有主角不知道，可能还是剧情不够转折吧。
这么牛x的片子为啥只有6分，就不科学?
网飞这两年的电影都是流水线做出来的吧？爽片扎堆却根本找不出几部有内涵有深度的作品。就《Kate》这个水准的电影，和《杀死比尔》并论能喷昆汀一脸狗血。接近两个小时的高能打斗场面一直在挑战着我的耐心，可更为考验的是从内封的32条没有命名的字幕中找到简体中文（在第30个）。
剧情上是杀死比尔，美术摄影是疾速追杀，合格的爽片
试图用硬朗女主+日本元素打造独特的暴力美学，全都是浮于表面的处理，对标杀死比尔可真的差远了，流水线作品。
其实是女版弱化版《怒火攻心》 V的黑化大家都能猜到，但是又没有多少铺垫。Kijima 为啥一直不现身啊，为啥只和莲司联系啊？这个人物有点莫名其妙。另外打女太难了，打不出力量感就很出戏。
国内观众对国内电影那么宽容，对国外电影那么苛刻，都说严于律己，宽以待人，你们正好反过来
2分吧一分加给从小看到大的女主… 动作戏及格了可是剧本谁写的 …
Wow！M姐墨鏡叼煙那個鏡頭真是帥慘了，劇情雖然一般，但是無腦爽片也不計較這麼多了。
但这些日本元素一点也不日本 欧美人继续对东方文化的意淫罢了
爽片还行，就是剧情给人公式感太强的意思，其它还好。
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