死了就是死了，活着才重要，皮克斯是见不得真正的痛苦的，从来跳不出腻歪的世界观
比较遗憾，我虽选了午夜场观影，却依然有很多观众，搞得我不好意思放肆哭泣，不过大家一起被安慰，也很好。
过去每一部几乎都有很明确的某一方面的动画技术进步，比如火焰、水、毛发等等，这一部大概是“半透明的发光体”吧。只是这种造型很低幼的东西实在让人提不起很大兴趣。Pixar也“致敬”了很多过去的作品，灵魂很像Inside Out，日常生活蒙太奇则来自Up。2020年抛出“活好每一天”的主题自然很有意义，但大概也到此为止。
要目送秋叶翩然归土，要为日落的绝美而泪目，也要因绿芽冒出土地而欣喜，对初升的朝阳跳跃欢呼。这些微末，也会令人觉得不虚此行、不枉一生。
和Inside Out同一水平的作品，但个人失去了第一次看前者时的惊喜和感动。
《WALL·E》（2008）后 Pixar 最佳作品。灵魂写给生活的情书。
差不多半个月没看电影了，巨幕3D画面太震撼了，动画版《樱桃的滋味》，即使是人尽皆知的鸡汤道理，但喝完还是觉得很舒服。“命里有时终须有，命里无时莫强求。”
一碗香浓美味的鸡汤。
爵士比重不是很多啊，很多地方有点没说明白。
在经济下行的当下，世界人民需要这样的一剂疗愈。但是当所有的人愿意低下头接受活着的美好时，只有少数仍能抬着头的人才能感受到什么是真正的美好生活。
开车20km就为了看英文版听Tina Fey的声音
虽然主题有些偏低幼，但还是很棒的作品。无论是风格还是想表达的内容。非常喜欢对meditation（内观）的表达：当心灵是平衡的，就算是在街上舞牌子，也可以是在内观吖。
民胞物与嘛，像是一个冷冰冰的说理机器，和《头脑特工队》真的差距太大，概念做成短片或许更好一点。
【3.5→4/5】跟《inside out》异曲同工。主题又经典又cliche，成也此败也此。剧本设计精妙，细节考究，画风灵动。音乐性远低于期待值。整体来说是一部能打B、给3.5星的作品。但是，私心提到B+、加到4星，因为那段纽约混剪是在太戳我泪点了。其实，对纽约的城市细节的逼真还原和极具这个城市的独特气质的文化生活梗的混用，贯穿了全片，但是那段混剪看得出来团队是真的对大苹果有感情的，几乎算得上是一段情书了。以当下的我的心境去看这段montage，几乎是开闸泄洪的效果。
这不是献给每一个活在当下的人，而是献给每一个点亮我们生活的导师。
感动哭。心流与迷失的灵魂。人生最重要的是经历。
虽然其实并没有被感动到，但小猫咪就是有用！
一片披萨足以让厌世千年的灵魂对地球多一丝眷恋，一颗糖果的时间就让众生为空想的道理拍案叫绝，收集起浮生一日的礼物，弹奏出跳脱世间的音乐，小鱼才向往着遥远的大海。彼岸的亡灵平静地迎接最后的光芒，来处的婴灵毫无顾忌地学舌地狱的发音，嘴上挂着无休止的抱怨，却是放手不下的人生火花。殿堂的孩子不能被任何东西伤害，生活想压倒一个人倒是有无数种方式，再怎么失魂落魄也会有人打破你的外壳，发完呆不如大声喊出我一天天在干嘛，宇宙的量子集合都未曾想过没有人生目标该怎么得到通行证，在地球待上一天便明白只是走路也并非平庸地活着。
上天入地无所不能的皮克斯团队这次将领域进一步拓展至“生之彼岸”与“生之来处”，既承袭了《寻梦环游记》中关于生死与灵魂的母题，又将抽象的死亡哲学做了更升华的布道。从米罗的绘画和宫崎骏的动画（千与千寻）中汲取造型灵感（私踹），忍者的人设颇具东方色彩，与灵魂的轮回一脉相承
22就是我们咸鱼的代言人，我愿意称这为歌颂咸鱼的电影。只要过程是咸鱼得快乐，到最后渺小的一生都是由快乐的碎片组成。2020年最后一部在电影院看的电影了，刚好坐在影厅里唯一的小孩旁边，他妈妈和他讲解了一路他到最后也没看懂，又看到讨论说皮克斯把片尾原本计划的台词enjoy every minute of it里的enjoy改成live，观影的过程就已经体会到乐中带苦。。。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
