被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
63分3秒处对白有伴舞～牛了大比了～ 清原潜力无限～未来可期
没有人的死是无所谓的。得不到保护的人们，你们要发出比那些卑劣者们更响亮、更理直气壮的声音。
怕的是有话语权但欠缺专业能力的人当了编剧导演不知道真傻还是自觉权利不配对没有人敢去质疑其不合理性否则自己显得很傻缺于是一群正经的人呕心沥血生出来一个四不像作家和编剧本来就不是一回事说八百遍
整体是今年看过的比较用心的片子。1.从时间线上来看，拉的很长，历史的厚重感很难撑得起来。2.立意上，再探讨人士，探讨生命，探讨生死，导演需要再提升。3.主线上后来又聚焦在干细胞上，把青春，情爱，生死，世俗无奈都揉在了一起，冲击力不够。3.逻辑上，丁萌萌以身做实验其实可以和爱情失败，紧密联系在一起。郭小鲁可以和丁在一起了，但是内心在苏这里，更符合现实。编剧对现实的理解不够。现实的浪漫主义会更加震撼。后来加上了郭小鲁去非洲体验人生，类似文艺青女青年去西藏净化灵魂一样，受众对象都是白左和文艺小青年，伪小资。4.最后收尾收的，更加潦草，匆匆收尾。
怪起来了，太怪了
三星半，灾后重建、社会保障、弱势群体立意都在，只不过前部分和后部分有一点割裂，最后女主倒是挺出彩。
后半段垮了，这样做实验是不能通过伦理委员会审查的，根本不可能这么做实验
“这当然是你的幻境，但它也是真实”幻境亦作为突触的暂时连接和神经细胞间的电活动而物理性地存在，只是它转瞬即逝，我们的眼睛无法看清
宽宽也救不了啊。亲爱的导演啊，这是电影啊，不是话剧更不是汇报演出……
P.P.S.编剧老王还是有点东西的。
王朔编剧就能理解片中王小莫的臭贫了。主角的人物设定同蛋炒饭，时间跨度也差不多半个世纪，但有感觉像不见不散，特别是在捷克生活那段，最后发现是奇幻题材，我结尾没看懂，知道看了影评，说郭小鲁没有永生，然后有点想通了
看到这女的就能猜到她肯定是凶犯，男主替她背锅的……天灾无可避免，人祸呢！！！
叙事全崩之后，直接变“特种片”了
原以为翻拍自本杰明奇事一样的奇幻电影，却是完全不一样的故事，但很相似的地方是影片的质感都非常棒，感情温婉如玉，叙事细水长流。开篇如散文诗般的娓娓道来，中篇的年代爱情故事轻松且颇具趣味性，结尾却让人笑中带泪，饱含着对生命轮回的思考。这次王传君挑大梁又一次淋漓的展现了做为演员的沉淀和积累，感情的转变和小细节等都拿捏到位，证明了药神的惊艳感绝不是昙花一现，这样国内少有的题材绝对值的细细回味。
电影啊
电影叙事节奏有点混乱 错误的忽快忽慢，角色其实也有问题，其实最想吐槽的一点就是男女主之间哪里是爱得深沉，分明是情感的压迫与自我压迫，爱情和死亡的人生哲学两条线都没走好
"离别才是永远" 很喜欢这句话
議題好，可惜劇情中段之後走了下坡......探討的不夠深入與留下刻意尷尬的結尾。
我坐在床边，很难过
一人背锅一人犯案的剧情实在是过于老套了，一眼既穿的剧情使这个新颖的题材变得平淡无味，也让最后的呐喊和呼吁变得那么的苍白无力。
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