以为讲电影，其实是传记
林-曼努尔·米兰达的过人之处在于，他能以完全电影化的手段去拍摄他挚爱的音乐剧领域，视听技巧和情感表达都完全不像一位新电影导演，很是纯熟。而叙事中对90年代同性群体和艾滋病恐慌的处理，看似蜻蜓点水，却有着发自心底的关注与重视。当然，剧本编排若能更脱离学院派，更放飞自我，一定会更好。安德鲁·加菲尔德、罗宾·德·齐泽斯的表演完成度不俗。
挺好的，但就不时插入的舞台剧好令人出戏，特别是男女主角吵架的时候插的那段，男主角和女演员的那个表演特别滑稽，使得吵架都失去了戏剧张力。另外看到有人说歌比拉拉蓝好听是认真的吗。
肉眼可见的那种好看，时刻感受着扑面而来的热爱与执着，生活与事业，友情和爱情，相互对照彰显出「人生处处是舞台」的真谛，歌舞不错，加菲表演出彩。
严格来讲，这是一部挺套路的电影，是关于一个天才，在他传奇般的陨落之前，如何登上巅峰的故事。不过天才的种种疯魔，还是丰富了这个套路的骨架。
单拎出来还行，但是绝不能和爱乐之城比啊，这部只有typical可以概括，朋友人设、三段式剧本、舞台剧式编排等等都很typical，除了剪辑稍有想法以外，其他全都规规矩矩，这和爱乐之城甚至纯传记片登月第一人相比都套路化到家了
音乐真的很棒，然而搞艺术其实跟做学术也很类似，你要写了一部（篇）又一部（篇），也不知道哪天可以成功……
如果和加菲前女友的《爱乐之城》对比，我可能会更喜欢这一部一点点，当然总的是差不多的。
Jon 这个原型人物采取 Monologue 的方式代入他曾经的几部剧中台上台下 融合生活困境 友情挣扎 创作焦虑 爱情平衡 看到对角色保留了好坏两面 没有所谓的纯净化当然不错 可惜还是很难产生接近感 拍摄不易 很多因 covid 的原因无法做到更好的更逼真的效果 让很多百老汇的传奇人物都出场表演也棒 但是 Larson 的真实一生与他的几部作品都让我很疲惫 个人问题 应该是天然对 musical 的一切都太疏离了 听感视觉两个层面完全不欣赏
2比1有趣诶，看着看着发现老夫人是真的要去世了，提到马修猝不及防但是，马修真的是玛丽唯一真爱吧。再拍就又要打仗了，应该不会再拍了吧。看到最后的葬礼，一下子想起看唐顿故事有十几年了诶，故事中的新时代真的开启了，故事外的观众也能接受结局了。
9/10 倒数时刻可以说是我年度最佳之一了，作为一部人物传记片，导演并没有选取拉森人生最高光的时刻，而选择了他人生最难熬，困窘的时刻，它包含人生的喜怒哀乐与潮起潮落。为什么他可以一直坚持音乐剧创作，他本可以选择一项工作安稳生活，但他没有放弃，他是最后坚持下来的人。影片音乐剧和现实来回穿插，每一首歌都是拉森生活的点滴。这不仅仅是一部传记，是一部励志音乐电影，这就是为什么它会比《梅艳芳》好。
未必是最好的影片，却是当下最难得，最契合个人情绪状态的电影。同片中的主人公一样，在某项事业上投入了数年的时间精力，却没有得到任何回报，而身边所有美好的一切也一点点从自己生命中逝去。到底是再投入数年时间，还是退出这个行业另谋出路呢？我的人生又还有几个年头允许自己这么去挥霍消磨呢？
好处一是没有做成一个串讲，而是截取了一周的时间来映照一生，二是ttm原本是带有自传性质的作品，音乐是参与了叙事的，缺点大概还是四平八稳甚至俗不可耐，电影感不够，舞台和电影有剥离感，说到底还是想唱就唱，mv串烧，而且不知是刻意为之还是力所不逮，淡化了社会和时代背景。但作为导演处女作和音乐片，已经值得肯定了，观感流畅，节奏好，对于主角本人的指摘我觉得也恰是优点之一，就是呈现出了创作者的自我、偏执、孤独和痛苦，也是他的才华所在和灵感来源，呈现了舞台的高不可攀又触手可及，艺术家的孤独和爱，we all leave with an unfinished song. 加菲太好了！
不会有人在意那些落下的不同步调者，
即使剧情老套而鸡汤而且舞台剧风格还是太明显，但这完美的音乐和加菲惊艳的表演还是不免让人忘却一切缺点。拥抱音乐与感动
命运啊、时间啊、生命的尽头啊…这一切都是难以捉摸又突然地降临。无法抵抗又无可奈何。
其实我先看了倒数时刻的音乐剧，然后完全没看进去…这个改编已经很强了，Sunday那首歌全是彩蛋。顺便赞同那句人人都爱Sondeheim（跑偏了。我最最最感动的应该是最后那段电话留言，真的是Sondheim自己录好了发给LMM的，哭了
看到有些朋友因为某些缘故都会拿它与另一部音乐片做对比，但很遗憾，各方面，各方面它都无法比拟LaLaLand. 包括感情线
Another grand dinner come to its end
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