被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
认真想了下如果还有六个月彗星撞地球，不用买房、不用生孩子、不用担心第二天醒来的生活仍然不是我想要的，不用承受死亡方式的痛苦不用害怕亲人无法接受，再次醒来已经是新纪元里的新生物，还愣着干嘛？开香槟啊！！！！
黑镜圣诞特别篇，Don’t look up的点找得毒，抬头望星空，低头刷手机，文明的两种转折点，想到前两天转史景迁说的criticism，这种针砭时弊的创作，虽然不像《忧郁症》深邃，但胜在五光十色，以真摄影棚反射现实的“摄影棚性”。演员和春晚一般刻板印象尽出，倒也亲切，小李是用呼吸传情的人，这点被用得很有层次，大表姐自带的委屈感，演出卡桑德拉式人物也正好。话说整部影片不就是“看得心累了，人类原地爆炸吧”……
一堆好莱坞巨星打算唤醒世人。只可惜当下多数人会选择蓝色药丸了吧。片中的演唱会歌曲倒是蛮好听的。提醒一下，片尾有两彩蛋，必须看完字幕。
相当于内地的春节档合家欢，同样热闹，同样尴尬，同样卡司齐聚。区别是北美老百姓喜闻乐见的题材是政治闹剧。片尾双彩蛋
中期选举大过天
末日喜剧，荒诞疯狂，讽刺的肆无忌惮。如果网飞你敢把联合国那群王八蛋也拍进去，我愿意给五星。
？这啥啊？也太无聊了吧？不足够好笑也不够愤怒，建议导演早日脱离对政治片的执念…
尽管影片讲的是世界灾难下的美国故事，但我特别建议中国观众看一看，它把当下各国都在发生的事，放大为一种极端情境。其实有没有那颗彗星并不重要，重要的是我们正在过着什么样的生活。
过于真实以至于有点笑不出来。看完也想大声质问“为什么人们不害怕？！”那么多天灾人祸，那么多隔阂对立，怎么还有那么多人跟没事儿人似的吃喝玩乐纵欲挥霍？
【4】视角极其当下，因而处于预期内，一些微妙的异质感充斥在图像间的缝隙。人物各有其象征，共同组成顺滑的情绪线，越来越不好笑是应该的，结尾才得以美丽且无比悲伤。
这可太写实了！这彗星不就是现在的疫情么！look up和dont look up，不就是清o党和非o零党么！就连试图管理，却失败都如此一致，真的太他妈真实了！还有润哈哈哈哈哈真的嘲讽到极致！当然有一点点不一样，当那颗地球上的动物生灵面对毁灭，而在这里动物们因为人类被困住而变得自由了。
Netflix 没什么期待看居然很惊喜。作为一个落后于时代连油管视频都不爱看更受不了大众娱乐潮流的人自然觉得每分每 秒的讽刺都踩在点上。轻飘飘说句谁都能说的“娱乐至死”没什么意思，拍成俩小时电影还挺有意思的。看的过程里憋闷、生气、愤怒，但结局和彩蛋都引起极度舒适。
这里发生的一切，腐败，痴线，又美丽。“毁灭吧”是一切happy ending的前提。
政治讽刺、反智主义、黑色幽默，然而每一点都表达得肤浅了，全片都在talk。
一手打信息社会，一手打权力结构，两手都要狠，两手都要准。虽然类似这类讽刺的电影很多，但象这么酣畅淋漓的不多，力荐。
看了好久以为电影要完了，看眼进度条正好到二分之一，崩溃了。想不通一个连讲故事都讲不好的剧本是怎么签下这么多大牌的。整个片子像好莱坞集体复盘这两年来的政治热点，还要故作讽刺和幽默。卡司阵容强大，但是感觉好拥挤，看电影居然还被迫听Ariana grande唱完一首歌。一星不能再多。
想到伊藤润二的《地狱星》，但比较之下问题也就出来了，尽管同样设置了一个“彗星撞地球”的麦格芬，《不要抬头》的时间完全是停滞的，每场戏间的人物状态的改变是来自于编剧遥控器而非彗星的自然运动，换句话说，这里只有一幅幅从真实世界中抽取出来的平面的肖像，而没有真正的“人”
张铁林演还珠里的乾隆腔：他sexy在哪儿啊？！
如果真的彗星撞击地球，我们有知情权吗？
所以 critical thinking 還是很重要的
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