Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
Jonas Mekas
« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
Jonas Mekas, 1972
« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000
宽叔真的好帅，但是为什么总是站着满眼泪光呢？故事有点牵强吧，都过了那么多年，为什么选这个时候出手呢？
灾后重建的电影看了好几部，感觉还是庸才给我的印象最深。
有些黑幕只是试探性挖掘的浅尝辄止，显露了冰山一角，伪善的部分被淡化了。
从二十世纪六十年代末讲起，一直讲到比二十世纪还要往后很多年，给故事带上了一些科幻未来的色彩，再加上片中出现的“干细胞永生”的话题。此外，男主角郭小鲁小时候经过爆炸事件后，产生了“慢速视觉”现象，所有快速的物体在他眼中都变得速度很慢。这导致后来他做临床手术和在打乒乓球方面的天赋异禀，成就了片中情节的传奇性。
20:30~22:45
这终于是一部，烂的跟主演一点关系都没有的电影了
很无语，用力过猛自以为是的文艺片。旁白太多了。前半段是俗套的五角青春爱情戏穿插些低劣的笑料，大约后四十分钟终于想起来要拿腔拿调了，开始有较多的长镜头并聚焦于表演，但部分人物动机和情节发展实在莫名其妙……不老的概念完全是为了灌鸡汤而存在？真五毛特效，尤其是两段飞机转场。最大优点可能是展示不同年代和地域的美术、和对八十年代摇滚圈&京味儿和千禧年娱乐圈的现状展示？当然必须承认主创团队是有一定的想法和野心的，可是零散的灵光完全被离谱的整体方向和目标毁掉了
震災は怪物だ。又是一部311震灾创伤片，霓虹金还真是能把大震灾题材翻来覆去地讲故事啊……应该也算是震灾10周年纪念片，濑濑敬久监督又一次选择了很稳的社会派题材然后很稳地讲完了它（并且依然稳定地没有新意），这种纪念题材给这位监督也算是一种稳不出错了。
好后悔那时候，没和他一起去北京
整个就是无语，感觉是强行把两个本子合在一起，给拍了出来。
没有推理逻辑也很缺失，但是现实和当下往往更加魔幻（04102022）
雖然劇情很扯，但是都說了是“奇事”，我就當他合理吧。整個電影美術也好服化道也好，都是那個高度統一的風格，我不確定這是不是某種個人化的風格，反正很喜歡。故事傳遞的感情和態度我都接收到了，且被感動到哭泣，有一種時光回溯的感覺。
电影啊
看哭。
对原著的改动太大了，单纯靠演员的卖力演出和台词的铺陈，无法将如此沉重的议题完全地展示给观众，也导致了整部电影的深度欠奉。电影里那些疯狂的情绪渲染，虽然带来了一定的震撼，却始终无法将原著抨击社会制度说清楚，同时，也缺乏了对戏中官僚们为何一定要“照章办事”的原因探究。而最后那浮于表面的动机以及道歉，再次令人感受到在资本面前，影视作品无法真真正正去揭穿那些本质的、更深层次的、更骇人、更教人无奈的“疾病”。最后的最后，给了4星，是因为中山七里。
感觉像看了好几部电影，一会喜剧，一会文艺，一会年代，一会科幻，一会现实主义，一会人文主义。宇宙观太大了吧
浮出海面+一半海水一半火焰+无人喝彩+非诚勿扰2+永失我爱+许爷
震后创伤与社会保障问题引发的悲剧，情感上能理解却没有太好的表现出来，几个角色都很苦，最后黄色马甲串起来三人不知道是不是原著里也有，感觉有些刻意了。三星半，宽叔和砂糖都属于正常发挥，清原非常出彩。
喜欢李婷婷这个演员
原来活着是一件如此艰难的事情。“法律和扭曲的信条保护不了值得保护的人，却对非保护不可的人视而不见。”
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