Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
还是很套路的童话动画，全程冷漠看完，可能小朋友“好歹毒的心肠”。
被前奏的无厘头劝退过两次，庆幸第三次看下去了，反差、冲突、越来越悲伤、越来越深刻……仿佛艺术就要在痛苦中才能诞生……只想要快乐就注定浅薄是吗？ 其实他要庆幸，那么大了父母才离去，他才感到不快乐～ 而我们虽然爸妈一直在，但可能，很小很小就如同孤儿，就失去快乐了吧～～
怪咖小男孩“巴尼”与程序错乱的小机器人“罗恩”，人类与AI的友情故事总是温暖而欢乐的。LockSmith的整体完成度很高，动画里的大数据社交焦虑有着当今的科技反思，但大书特书的是儿童向的友谊，为了友谊而拼命煽情，为了友谊而强行和解。
顽固又易碎，落寞又繁华，聒噪又虚无。
老调重弹，既无新意也无创造力，最后的落脚点也很迷。
其实还是那类“宠物电影”，以及为了强行煽情整了一个令人费解的结尾，实在太过简单粗暴。有趣和讨喜程度远不如《智能大反攻》和《芬奇》，可能更适合年龄层更低一些的受众。
除了最后坐火车，几乎是我在欧洲遇到的事情了。
而残次品更知道友情是什么，妥妥的反网络社交啊。
我們童年時的玩伴，隨著成長軌跡各異漸漸各行各路，而巴尼童年的玩伴團體瓦解，只因「腦友」大數據演算法的「不敏合」，孩童時期玩耍燦笑的時光隨著科技的蓬勃轉瞬即逝，我們習慣地把笑容留給了科技，把冷漠留給了世界，忘卻曾經我們可以單憑面對面交流相處而與對方成為知心好友，「失靈腦朋友」透過交流知曉巴奇的生活習慣和愛好，是一段關係能長遠發展的致勝之道。
与此同时，电影中我们一次次回到如同苹果发布会现场的场景，了解到生产机器人的公司内部的分歧。可惜营销总监角色脸谱化严重，蠢到不太可信。最后Ron为了将自己的代码同步给所有机器人而献出自我的桥段也显得过火了点——之前的代码轻松可以复制扩散，怎么现在不可以了？
还是很套路的童话动画，全程冷漠看完，可能小朋友“好歹毒的心肠”。
故事说得非常一般，但胜在社交媒体这个切入点。现代人看着多少都能有点共情吧。
自传体就真诚多了，细碎迷人，充满种种惹人发笑的温暖趣味；生活的本质就是打岔，“电影没什么用，但能让从糟糕的生活里转移注意力”，以帮助你回去过生活，隐喻和种种手法，本质是你想说什么；那不勒斯可真美啊，只记取温暖自己人生的部分，是难能可贵的视角，只是这种生活浮在空中，哀伤和快乐，都离政治社会相距甚远，如同加了一层滤镜。
就突然在某一刻…发现我不是一个酷小孩
整部电影都在高喊：“我好孤独寂寞冷啊！！！”天啊！所以人类到底有多孤独？请认识到学会独处的重要性。当然还有社交网络，人花太多时间在虚拟空间构建所谓的友谊、情感纽带，甚至寄希望于AI机器人，而且还得是人类可控的、服从性高的，然而实际上人类才是被控制的那个。想想这部电影背后传达的意义，细思极恐，这实在太可怕了。近年来连动画片都这么无聊了……
3.5。《阿玛柯德》式的少年记忆图景总能将我触动。航拍后的开篇不够吸引人但后面渐入佳境。都是欢愉后的空洞，费里尼的大半部分是狂欢的凝练集合，索伦蒂诺这部后半段几条线稍有些散，铺垫做的不够让很多片段过于零碎，不过其实没有那么多客观的剖析，更多的是感受得到的情感上的无比真诚，每个作者都该有这么一部作品。男主实在帅疯了，足以把我掰弯，无法抵挡这种有点卡拉瓦乔风卷毛少男的魅力（比如甜茶哈哈）。想去意大利想疯了。
关于机器，关于友情。
所有的笑料都从“异类”二字而来，以一种带有浓厚恶意的目光审视他们，将他们与这世界不兼容的一切特质放大，滑稽地呈现出来，自以为是地想为他们指出一些处世之道，得出的结论却也只是让他们融入主流，甚至常常以某些人物完全说不通的突然接纳为前提。
感觉上的确很费里尼，一个家族的生活到一个孩子的生活，放荡疯癫的女人，迷茫无助的青春，当然，也很羡慕那种夜晚浪荡街头的闲适，夏日沙滩的闲适，火车树影的闲适，但是整体的感觉太散了，没有神散而行不散的浑然天成，大概，还要继续吧（当然我国电影……）
四星半。索伦蒂诺的那不勒斯青春片，从荷尔蒙躁动，父母双亡，破处，与家庭和朋友的离别，到最后只身前往罗马求学。“上帝之手”是隐喻，也是转折。可怜这么鲜嫩的男主，在电影里硬是没有女生喜欢。我只能说，我可以！
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