一堂历史课。在恶魔眼中,生命只不过是一页页PPT中的kpi而已
4.5。开头半小时恍惚以为是在看法国电影,那种大胆有趣的剪辑十分出色。但越往后看越觉得悲凉,在理想覆灭后,我们怀着欣悦奔赴向死亡。
如此大的邪恶,以一场相对文明的会议形式达成。
无法忍受这种一个场景讲完整部电影的文本对话,根本就浪费了电影形式本身优势,甚至还凸显了其对大段文本表现的缺点,无法被观众快速吸收,无法停下来思考,只能囫囵吞枣的带过。这根本不需要导演,也不需要演员,不如出个短篇小说,或者这本就是将历史记录照抄上了银幕。
我是一名享乐主义的老绅士,我热爱生活,但我也逐渐在失去生活,可我并没有准备好接受这个事实。
咖啡馆分手的剪接非常出色,交谈开始前,景框外伸进一只手臂给墙上的投币箱投了币,随后自动钢琴开始演奏,这个过程十分像戏剧的开场部分,演员就位,乐队奏响第一个音符。脸部特写与手部特写的交替绝妙地取代了传统的正反打镜头,女友的眼泪中不乏表演的成分,而法比安身体的大部分在镜头外,观众只能听到他冷静而理智的声音,他成了全视的旁白,揭开了隐藏在这段感情背后的内幕。当他再次入镜时,他才回到情感天秤的另一端。文本优美,时有警句,可惜与实验性的现代电影手法并不搭调。结尾更是败笔,溺水而亡太轻飘太浅显,仿佛一个不合时宜的玩笑。
75/100 几乎没有任何技法则是最大的技巧,极简而又纯粹的编排:一间屋子,一群纳粹领导,高浓度对白,充斥着愿景、公民法、为国奋斗等冠冕堂皇的话语,却讨论着如何清洗整个欧洲的犹太人。
以为硕士论文就够emo的了,博士、博士后论文原来更可怕啊;不会游泳真的不要下河去救落水儿童。片子好长,手持镜头有点太晃了
理性与权利无法同时拥有,人类的世界终归会走向毁灭。
属于三十年代的“午夜柏林”,比“午夜巴黎”更混乱也更真实。
“爱是一种要用到身体的嗜好”
“学会游泳”太残忍了
湖底沉静着无数颗曾经想要掀起滔天巨浪的小石子。
这浪潮让他觉得喘不过气,终究到最后也没能学会游泳
我对你的感情是我自己的事,与你无关。
就像是克拉考尔社会学著作的电影版本,混乱的熵增导向疯狂的张力,事件变为即将到来之物。通过介于历史先锋主义以及Dogma95的主观视角祛除了有失真实的史诗光环,还原为一种正在经历的激进“此在”。《法》不是政治史,而是精神史,在高度分裂的影像碎片之中,影片的开场却以一个历史时间的长镜头宣告了巴赞摄影现实主义的终结,又在动线上与结尾的“下降”相对——作为对幻觉机制的进入和退出
改编自真实历史事件,让人大为震惊。二战时德国就如何处置犹太人开了一个“万湖会议”。会议上各部门的头头为了自身利益相互博弈,会议召集者为了达到目的软硬兼施。与会者在一番讨价还价,让利得利之后,终于达成一致。大方向统一之后,大家还就如何执行讨论了许多细节,比如执行地的选择,火车运输能力,执行这件事的时间能否满足要求,成本是否超过承受能力,执行后果是否可控等等。看起来仿佛和现代公司开的任何项目的会议差不多,可这是决议对欧洲约1100万犹太人进行清除的会议。1100万人的生命,在他们口中如同1100万元的方案一般轻松。
活着只是侥幸 死亡才是必然 天真又不自量力 一切都不合时宜
开始那些黑白片和分镜头剪辑以为是怀旧歌舞片、然后那个旋转铁楼梯酷似特朗佛某部片,这是法国片吗?!停下来几次感叹,怎么那么好呢,那个从额头到鼻尖再被吃掉的手指细节——啊想哭😭
1.从柏林地铁站开始,把我一下子拉回德国的1931,复古的拍摄技巧,摇晃的镜头,胶片感的色调,语音书般的旁白…立刻让我置身于那个动荡、迷茫、躁动的时代…这是我看过的配乐、摄影、旁白、表演配合得最好的电影,没有之一。如同同时在看小说、话剧、电影和经历生活。 2.关于结局,令我叹为观止的结局,不会游泳的Fabian沉入水底,他的灵魂在火焰中死去…还有每天三点等待他的爱人… 3.活着只是侥幸,死亡才是必然,关于Labude,他的悲剧一开始就注定了,世界容不下一个超脱的圣人…他被拉走,彻底和我们告别的时候,亮起的是烟花。 4.这是最有默契的恋人,也是最动人、克制的爱情故事… 几乎所有台词都有荡魂摄魄的力量… 5.一部纯粹的电影,触碰到了人类的终极问题,生命、爱情、死亡 6.这部电影还有第二个名字
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved