被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
真人真事奇人奇事，男主不喜欢别人称俩女儿的成功是奇迹，不可思议。因为在他看来是理所当然，必然的。不具备可复制性。父亲对女儿深情流露那一段很感人，威尔史密斯演了一个偏执狂父亲，让人又爱又恨的那种，了不起
2-8、9 工工整整的电影，无功无过，为了will smith冲奥的，故事讲的也没有特别多的波澜壮阔，不过是因为最后成功了，所以这个故事再怎么讲都不会烂。这电影不管怎么拍也不会烂，但是确实也没有拍的特别特别让人激动。
f you fail to plan, you will plan to fail.
有点像摔跤吧爸爸。父亲的角色是复杂的。大威小威的传奇倒是有点吸引我。缺点，太长了，本来100分钟左右就可以讲完的，以及作为一部体育电影还是缺少了一点燃的味道吧。
想到了张桂梅……可能是生活好了大家突然开始嘲讽鸡娃，可对太多娃来说鸡才是通往好的生活之路，美中不足是家长付出太多，完全没有自己的人生了，咋不帮自己也规划一下
典型的成王败寇与美式鸡汤。你是大威小威的爹，你的方法就是正确的，你是黑人影帝威尔史密斯，你扇人耳光也就理所当然了。越来越趋向男性化的两姐妹，让女子网球变得毫无美感。记得当年莎拉波娃的海报贴满了大街小巷，广告接到手软，大威小威两姐妹的比赛我是看到就转台的。
美国版鸡娃励志题材。很难评价，理查德威廉姆斯其人的掌控欲，跟严格教育的重要性。大小威廉姆斯的现实例子在这里，成功总是叫人心服口服的“幸存者偏差认知”。
确实是中规中矩的传记片，但我觉得并不冗长沉闷，大小威的成长不是主线，主线是一个男人坚定自己的球王培养计划以及运动之余学业也不能落下的“疯狂”信仰。坚持自己吹过的牛X，直到所有预言都能实现，还有比这个更励志更杰克苏的吗。威尔·史密斯确实演得很好。其他的没了。哦，还有，要是我爸爸从小我立志培养我什么运动就好了。
感谢真探社的推荐，这是有关🎾威廉姆斯👭🌹 冲出康普顿的现世传奇，值得这两个半小时！
Be funny when you can
平庸老套，充斥着陈词滥调的学院派传记片，不过史皇的表演值得一座今年的奥斯卡影帝🏆
或许多年后人们回想起这部电影，印象最深的却是史皇的奥斯卡大比兜。
很精彩，看完捋出一丝遗憾。前面表达的是阶层跨越，最后在理查德向女儿道出自己的童年创伤所表达的是种族歧视。想说理查德的教育方式好还是不好呢？理查德转变太快了，紧接着跟后面女儿的比赛也没有形成很好的呼应和互动。很泄气。这是关于父亲的传记，不是两女儿的传记，最后的比赛的视角怎么就完全给了女儿？ 传记电影不好写，据说剧本阶段就被外在因素干预太多，以至于不得不成了现在这个样子。3星+1星，多的1星给国王为维护妻子扇出的一耳光。 7.4/1.76万 短评6587条 %53/38/9。【7.5/8.1万 预算5000万美元，北美票房1512.92万美元，全球票房3842.92万美元】
亮点全在父亲理查德这个角色对于种族和家庭的诠释上了，也是我目前看过的相对比较温柔的一个“鸡娃”故事。
开头看有点儿像《当幸福来敲门》的意思。好多运动明星大神背后都要有坚持不懈的父母。今年奥斯卡鸡汤略多。
以为是一部望女成凤的心急父亲最终发现真正的成功源自热爱的故事。演着演着又感觉像一个以爱之名，但控制欲极强的老爸最终学会放手的爱的故事。可到了结尾还是落脚在了一个圆满的美国梦上，并强调了理查德的计划完美实现。当然故事确实很打动人，尤其爸爸在女儿落败之刻回到看台，呼应了他永不逃避的承诺。只是看完觉得，成千上万的父母想必都制定过“理查德计划”，甚至未尝不一样逼孩子努力，只是最终被讲述的是那万里挑一的幸运儿。
Queen Oracene.
知道时长2.5小时，便觉得迟到半小时也无所谓，反正是练听力，入场才发现黑人口音让我云里雾里，不过故事竟然神奇地吸引人。211202
不要拿任何奖。。。特别是威尔史密斯。。。你不要拿影帝
舅甥相处无奈何，迁就忍让管接送。
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