南希爱好自残,但自己的老公却无法满足自己的特殊嗜好,于是南希在网络上找到一名男子为自己提供帮助。
如果她出去后,能把整个邪恶势力铲除,把她救出来就好了
“疯女人”是被制造出的,时至今日它也仍是操控和剥夺话语权的最常用、最便捷的手段,即便不至于到“疯癫”的程度,仅仅用情绪不稳定、歇斯底里之类的污名就可以轻松抹杀女人和她们话语的可信度,还常常借理性、科学、研究来粉饰。医生们以“研究”为名对疯女人凝视和赏玩的一幕,与《小姐》里“绅士们”来听读书的一幕多么类似。耐人寻味的是直接实施压迫折磨的人也同为女性,而这些女性拥有的所谓权力和地位实际上也从未真正属于她们自己。
(家)看似强盛无比,实则岌岌可危。勇于指出问题的人只能默默消失,暗地里却依然无私奉献自己。看起来没能力贡献的人被百般排挤,只能摧毁一切,在废墟上重新建立秩序,才得到应有的地位、他人的尊重和认可。
那个年代真让人窒息,全片感觉很压抑。治疗疗法像过家家。
邪恶迪士尼的飓风刮过马孔多,《百年孤独》变作百年合家欢,千禧世代与婴儿潮世代的理解万岁;歌舞都挺好看的,还难得保留了一首恶人主题曲《We Don't Talk About Bruno》,但恶人已经不存在了,所有人都得以最政治正确地“做自己”,“别给自己太大压力”……也不是不对,就是比较低幼尴尬?
伊莎贝拉也是同样的问题,和米拉贝水火不容几十年了,结果两人一起唱首歌就和解了。
这想表达什么?家人指责、伤害、赶走你,你也不能生气,不能离家出走,而是应该跪下来求他们留你?
掙脫父權社會的枷鎖⋯⋯Nous sommes libres, nous sommes fortes, et nous sommes éternelles.
Courage和Leadership是最大的超能力。
疯女人实在是一个太明显的隐喻和象征了……不同于阁楼上的疯女人,舞会上的疯女人更让我心惊。
Mirabel是典型的讨好型人格,整部电影看下来我都替她觉得委屈;电影剧本很一般,故事性不强,情节发展非常敷衍仓促,结尾也令人失望;唯一感动我的地方是casita倒塌时门板和家具跑过来护着Mirabel。
虽然我也是个科学派,但真的很无法理解这种将所有自己不能理解的东西归之于精神病的“学者”,外科制药进步这么多了,精神病治疗基本都没啥变化,哎~~看病院里的可真够绝望了,但双女主演技真好,两人之间的一点“姬”情是影片最温柔的存在,希望以后我们能更好的真正治疗精神病。
一味追求新颖和深刻而忽略表达的任何艺术品都是不合格的,这一直是我的观点。首先电影本身拍的很棒,画面 影调 节奏 都非常好,剧情上来说,那段荒诞的历史一点不比战争好多少,姑且定义为女版的飞越疯人院吧
迪斯尼划水,总局也划水。7号上映,6号还没下来发行通知,绝了···
比想象的好很多,尤其开篇很多画面蛮美的。后面就比较草率,转折太快,人物也没怎么深挖
于是梅兰妮给我们展开了一幅这样的画面。
非常推薦。題材和電影主題都決定了這電影不可能難看。唯一的遺憾是,如果換一個成熟導演,可以讓電影的很多細節更自然,更有感染力。
两个女主都很喜欢,最后被两个自由的灵魂惺惺相惜所感动~~~
第一次看女神自导自编自演的电影,很喜欢这个质感。尽管一个是护士,一个是病人,但都在那个压抑的父权体制之下苟延残喘,她们的相遇也萌发了意识的觉醒,中间两人互文的画面很棒。Geneviève锁上大门,让Eugénie快走时说的那句“Je sui livre”,之后坦然成为一个病人让我很受触动。就是感觉Eugénie通灵的技能有点过于玄乎,也让影片偏离了理性而更显感性。
导演出奇地在“猎巫”故事中融入了某种真正的“巫术”,这使得这个典型的福柯式的命题难以成立,正如同对启蒙理性的批判不意味着回到启蒙之前,对灵与肉的思辨也不能简单地回到古希腊时代。这一点充分体现了影片主题的模糊和定位的错乱,譬如对“疯人院”种种奇观的展现盖过了对人物内心的塑造。这一切使得“女性视角”在影片中以一种吊诡的形式十分别扭的表现出来,它一方面激进地如同一篇檄文,恨不得将处在权力中心的男性生剖开来,另一方面却显得保守、怯懦,落入到了神秘主义的窠臼之中。
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