ps.科恩嫂什么都好，就是走路姿势注意一下，自身走路方式太有标志性了
略失望吧，预告骗了属于是……影像上有一些惊艳时刻，声音设计也有点意思，但总体比较乏善可陈，观看过程一度感到无聊，究其原因可能是它在文本和形式上都无甚新意，风格化就只是为了风格化而存在，遑论像《灯塔》那样做到二者的自洽和互相支持。像有的评论说的，在《蜘蛛巢城》之后，再做这种改编可能已无必要了。B
莎翁的《麦克白》讲述的是一则命运悲剧，究其悲剧成因的主源，无疑为一种性格蒙上了审慎的罪名，三女巫的所谓命运预言，揭示了麦克白与麦克白夫人一直以来的野望-权力的渴望，且为其野望的实现作了充分的背书。
演员表是否暗示了old man是witches的伪装/幻象？
舞台感太强，削弱了电影的魅力。演员说着莎士比亚台词，却没有一丝古典的韵味，人物身体语言、动作语言、房屋建筑均让人出戏，整个就是一现代舞台剧。麦克白的贪欲动机生硬单薄，所以他的毁灭也难以引起共鸣。
很意外的是居然用表现主义拍麦克白，抛开别的不说，但就这个打光和摄影就值回票价 3.5
极端风格化的一出棚拍舞台剧。同为A24出品，像是《灯塔》和《绿衣骑士》的集合体。与《灯塔》同为4：3黑白画幅，前者更注重光影而本片更注重构图。弗朗西斯麦克多蒙德的又一个冲奥角色，戏份不够突出不看好。除了视觉上足够享受外与之同等的是观影过程的空虚。
对于莎翁经典的再度演绎，这一版相较于影史上较为著名的奥逊威尔斯和黑泽明的版本，亮点在于黑白摄影和极简的服化道美术，以及更加具有舞台剧质感的表演和置景，所以这一部4：3的画幅更像是看了一场舞台剧。没想到导演是科恩兄弟的哥哥，出品方是影迷的老熟人厂牌A24。
4.5，极大的利用了早期德国表现主义美学风格，视听和场面调度令人赞叹，特别是一开始三个女巫的亮相简直了！可能都是黑白片的缘故，看的时候老是想到黑泽明的《蜘蛛巢城》，当然这版麦克白的演出整体也都十分精彩。至于表达层面，凭我对麦克白粗浅的了解其实看不太出启用黑人角色在文本内涵上的新意，一刷纯粹算是享受视听和表演了
黑白有质感是谁说的，完全没有一点儿依据。如果真的黑白有质感，为何屏幕厂商不真的把屏幕调成黑白的，反而越来越追求色彩还原？在当今能拍出令人惊艳彩色 效果反而执着于使用黑白电影是一种浪费和倒退。剧情很狗血，像看魔幻剧
不懂就问，莎翁时代英国有黑人吗？黑白演员混合的白人故事就特别别扭。
太平庸了 麦克白这么经典的故事本来就很难拍出彩了 冲着黑白摄影和极简布景来看 也没感觉多惊艳 人物表演更是一言难尽了
Denzel的气质驾驭主角尚且可以，演技单论，但是夫人的选角是不是有点太老了。极简的黑白影像，有些《沙丘》的空间感+《纪念碑谷》的线条感，有点看艺术装置展的感觉，好在片长控制的还可以，算是一部走氛围重心理的麦克白。
【2】如果只是单纯“复古”，其实已不值得被肯定。况且真挚与否另说，德莱叶时代可不会有这般空洞的造型化倾向。正如沃卓斯基的新作也仅有一人执导，结合作品某种程度的转向，值得思索。
演员们的演技令我叹为观止。
华盛顿将被蛊惑者的彷徨焦虑不安展现的恰如其分，麦克多蒙德有点让我诧异，也许她更适合生活化的表演吧。麦克白在有了面对最终审判死志的时候，又变回了那个他熟悉的更为坚定的自己；而他在欲望和野心驱使下的阴谋者妻子也必然无法逃脱命运的审判。复杂的人性和角色转换带来的悲剧从古至今反复上演，看似想要摆脱宿命却不断被卷入宿命的深渊。性格、欲望纠缠在秩序和灾厄之中，《麦克白》对人性悲剧性的诠释也许是莎翁悲剧里最顶尖的。该片去除了些许老版电影中屡见不鲜的诗意，更符合现代人的审美，我个人更喜欢早年间的几个版本。
把舞台剧直接搬上大荧幕大概就是这样了，摄影真是绝了，不过总觉得丹泽尔华盛顿有种违和感
表演和台词都是顶尖，光影和极简之美厉了个大害，女巫戏份似乎是《第七封印》版《蜘蛛巢城》。Tomorrow, and tomorrow, and tomorrow. Out, out, brief candle.
布景和转场非常棒抢眼 女巫的表演起鸡皮疙瘩。
强劲的心理暗示，让预言被说出的一刻已经必然引发完整的现实，也让付之行动的即刻就已注定其后所有的代价。视觉艺术加上场景精简的科恩版麦克白，并没有焕发出特别的光彩，甚至都能说缺乏新意和趣味，这可能是本片最让人意想不到的部分了。麦克白和其夫人的塑造并没展示出更新鲜的角度和相对深入的挖掘，主题的呈现也难说充分，除了美则美矣的光影，只有Kathryn Hunter的三女巫带来了一点惊喜。三星半
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