被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
6.0 时代感还原得不错，爱情中那种试探、摩擦都比较自然
复古的色调，无数个tracking shots，主角看似离我们很近，然而又被各种“荒诞”的台词疏离。
陪表妹一起去看的，甚至迟到了几分钟，还挺好看的，故事教育性也不错，好可爱！
虽然不是最好的PTA，但是看得非常轻松舒服，PTA一贯的摄影质感和绿木不错的配乐，挺喜欢。有几个长镜头运镜，整体还行，挺喜欢水床前的戏，后面就开始散了，但是结尾奔跑那里居然把我拉回来了很多，还是不够紧凑，或许是对时代的怀念，要素过多，奔跑元素也过多。一开始看海报没觉得女主多好看，影片里面还挺迷人的。
8分，绝对不是一次廉价的怀旧，而是对70年代复杂又精妙的致敬；表演、运镜和配乐是那么的迷人，营造了一种轻松又优雅的氛围
看的很舒服，青春期做作的弟弟追姐姐故事，美国七十年代的风情（摇摆与停滞）在某种程度上更符合当下的困惑与迷茫。导演功力很多时候体现出来就是观影体验上的舒适感和流畅感，仔细一想怎么拍摄和安排的镜头就会发现难度有多高。
《甘草披萨》本身是一个隐喻。它核心处的两个主角，一个是少年老成，一个成年却春心未泯。这在电影业新老交替的70年代初、在政界旧道德观崩塌、新的尚未生成之时，无疑是预示着一种交锋。电影故而并不在乎主角们的动机，他们做的事情往往在电影里展现的没头没尾，因为期间的重点是这场交错中的动能。PTA的这部非典型小妞电影于是呈现出一种类型结构中的流动态，就像那张水床，跌宕起伏却又有充足的支撑力，是一场茶杯里的风暴。
9.0/10 继自己的好搭档丹尼尔路易斯息影之后导演PTA的全新作品，于我个人而言甚是惊喜且感动。如此一部高度私人化的作品充满了轻佻，放纵的快感，似是回归了<不羁夜>那般喷薄欲出的青春，实则更接近<私恋>里的压抑与躁动。由此，导演也适当放弃了很多"史诗般"的表现，只在游乐场和弹珠店几场戏里才能一睹真容(也是我最喜欢的几场)，其间，情绪与未知的期待被流畅运动的相机牵扯着穿梭，并在抵达心理防线后仍不满足，继续温柔而决绝地流动。而两位主角，也如导演曾创作的其他角色一样，尽情地挥洒偏执，妒忌和丑恶的情欲，但同时也享受着导演的偏爱，他们懂得缓和，克制甚至安慰。
林克莱特有《各有少年时》，PTA有《甘草披萨》，不过后者好于前者（2022,0505豆瓣6.8分）
年少的你遇到生命中的那个她，她却比你年长几岁并笑你的稚气未脱。你使出浑身解数来启动无数的商业点子来证明自己的成熟，但间隙中还是透露出你孩子气的一面。她回归到自己认为成熟的生活，当回想起不顾一切狂奔的日子，嗯，或许这才是爱吧。
电影想把人们带回那个还没有被电子设备覆盖的时代，那时候人们还有丰沛的情感。
[명씨네] PTA真懂怎么flirt with nerve，这哪里是男性视角，其实女主才是那个需要grow up的人。第一幕居然就是邂逅，女主往左逆行和小孩们擦身而过，而gary是那个拼命想成为大人的少年。每当她在成人生活里受挫，就会向左奔跑，去孩子堆里找回掌控感。会觉得每部PTA都是从不自在的不协和音开始，到释然和平静的结束。对于个人的逃避和崩溃，他不批判也不给鸡汤，只是在一旁戏谑地观看。有些时候爱成为出口，会有人陪你一起“不想改变”。时而撕开对立的价值观，比如大师里信仰的崩塌，发现改变是从一种自欺欺人到另一种虚假。女主很美，非常独特的气质。
http://www.ccknkj.com/oumeidongman/xiaomabaolixinshidai/1-1.html
世界上若还有一件幸福的事那一定是被爱的人牵着手奔跑吧。
当结尾那道代表爱与希望的强光于20年后再度袭来，PTA影迷必定会心一笑，更加肯定这是用《不羁夜》的色调再度重温青春版的《私恋失调》。大师突然的自我，走不出上世纪70年代的美好，随性随意的作品也有无数镜头值得玩味，如第一次拥抱犹在镜中，青春在不停地追逐和跟拍，爱情也在不断寻觅中修成正果。《私恋失调》5年后出现惊为天人的《血色将至》，有理由期待这是大师又一次起飞前的玩票或游戏。
PTA拍青春片就这？还不如lady bird来的直接爽快
由此，怀旧从水床弹珠机等构成的表象出发，途径酒吧与餐厅粘稠老派的氛围，走向了滞留于记忆更深处的，对于年代与世界的触感。
看了一半也不知道到底要讲啥，看到2/3就真的走神了，看到结尾一头雾水WTF。没有一点是我喜欢的感觉，从头到尾都流露出一种刻意的造作感。应该是欣赏水平没有到，就觉得这种四不像的片子竟然还能提奥斯卡最佳影片。
电影里致敬G4的彩蛋有很多，除了明显的主角团，还有白胡子星璇，Izzy家中6个咖啡杯就明显少一位，我一直以为会登场，父亲也有更多的秘密待解释，彩蛋不知道是不是暮光闪闪公因为封印解除要回归。
同样是跑的镜头，这一部真的平平无奇，剪辑也是没什么意思，再想一想私恋失调，能看出导演真的很爱亚当桑德勒。
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