即使看过不少限制级动画,这部《疯神》所呈现的内容还是超乎我的意外,不仅少儿不宜,甚至有些成年不适,不见真善美,尽是脏乱差。与之相比,《钛》于我都显得有些小清新了。
用我们刚学的一个剧作技巧“préparation-paiement”就是:用十年的 préparation 做了这么一部怀旧的 paiement . (préparation 就是在电影前期给你看个不起眼的东西,paiement 就是到后期让你再见到它。这时你会发现一切都明了了,情感也就在这里爆发。比如《公民凯恩》里的“Rosebud”)
少年蜘蛛侠之烦恼,修补一些错误,又弥补一些错误,然后想办法再重新来过,内核主题还是不错的,但是硬要把疫情时代的“重振心态”强加进治愈反派的情节里,就显得有点愚蠢。
其他的超级英雄电影起码都有个宏大的主线,拯救宇宙也好,挽救人类也罢,这一部直接成了无脑小学生过家家一般随意而为,前一秒在哭后一秒就无厘头搞笑。光靠情怀和致敬还有彩蛋来糊弄鬼呢……
克苏鲁风格的革命之路,废土风的《大都会》,奇爱博士混搭太空漫游。垂直空间、大小的缩放对比、肉感混合机械营造了向着更下一层行进的地狱行记,如临深渊,兜兜转转。隐喻丛生的地下世界,各路怪形都可看作某种理念或阶层的具象化,命运女神编织逐渐破碎的地图,指向永劫轮回的目的地,炼狱里人如机器被制造和销毁,可悲的复制人又去打造庞大的神。人们被束缚、劳作、自相残杀如牛马和蝼蚁,电击的规训和刺激培育盲从的劳动和糖衣包裹的娱乐消遣。探索者的尸体被拆解鞭尸取乐吃瓜群众,被解剖榨干剩余价值,一点遗产也被献祭,希望最终成为虚妄,良心发现的帮凶留下一滴眼泪。
小蜘蛛以一己之力惹出祸端然后一群人帮他擦屁股。漫威消费起情怀真是驾轻就熟。
三代蜘蛛侠同框,发生在这样一部只能靠贩卖情怀的爆米花电影里,嚼之无味,弃之——也不那么可惜。主人公圣母爆棚,妥妥的一出东郭先生与狼。“能力越大责任越大”不断炒剩饭的阐释,让蜘蛛侠逐渐脸谱化。然而,他除开感动自己,却感动不了任何观众。唯有初代绿魔,拉风依旧——你是唯一一个坚守初心的大坏蛋!
只有情怀,没有深度,一切都显得刻意,在两代蜘蛛侠面前荷兰弟版蜘蛛侠真的不够看
如果不是因为粉丝电影的话,三星打顶了。在三代同框之前,可以用mess up来概括,荷兰蛛过于轻浮的圣母表现让前半段就像是个闹剧。而对于奇异博士随便就施展了咒语造成的多元宇宙坍塌问题,虽然以曾经使用过和对咒语的误解一笔带过,依然无法接受这是他会干出的事情。但三代同框实在过于精彩,以及在完成了对每个反派的救赎之后,回头去看每部电影,好像都能够弥补当时的意难平。如果用只有荷兰蛛受伤的世界作为结尾,好像也许不错。最后来到熟悉的出租屋、使用着熟悉的收音机,俯瞰纽约高楼,才知道原来英雄无归,到这一刻才刚刚开始。
看的时候还是欢乐的(如果影院看可能会有更好的爆米花效应),但也还是对情节/设定安排有些无语,看完之后想想更觉得是小孩子乱闹(博士那句这就是为什么我没有小孩的精准吐槽)。某人从环里淡定地走出来“哇”地内心感叹还是记忆中的样子。还有当你试图fix别人总是会有consequences
小蜘蛛以一己之力惹出祸端然后一群人帮他擦屁股。漫威消费起情怀真是驾轻就熟。
6.8/
剧情。。。。。mit给了多少钱
从IP玩法维度看,算是相当成功。影片的设定延续自《复仇者联盟》,三虫同框,彼此爱与痛的相互映照,催生出了很多泪点。蜘蛛侠大战奇异博士那场戏视觉上太爽了。
若干年前,彼得·帕克因为“不救人”害死了自己的叔叔;若干年后,蜘蛛侠因为“救人”失去了自己的婶婶。未来什么样,我们无法预测,但我们能做的只有尊崇自己的内心,尊崇内心的善良。
“另类“。怪奇生物和宇宙秩序。然而与我却不引起“共鸣”。最开始视觉刺激带来的新鲜,让我开始自为是的认真解读,最后终于醒悟这风格不是我的菜。只剩百分之百对艺术家的尊重。
能力越大,责任越大,同时也意味着牺牲更大
两年后再看这个系列,我只看到漫威举着个手榴弹怒目圆瞪,大喊:“这钱我赚了,这电影的情怀我也卖了,还玩尬的是吧!直 接 来 吧!”
他会是MCU的未来。
这次总算救到MJ
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