被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没看出来片子精彩在什么地方！是演的好还是动作和枪战精彩?
好家伙拉二你想演喜剧就大大方方演 整这东西图啥啊
（在UK看的）上一部我夸🐂的片子还是利刃出鞘
太难看了，还这么长，整个电影的节奏太奇怪，情节转折都非常生硬，开头结尾和中间完全是两部片。动作戏也毫无亮点，曾经的烟花爆头爽片感哪里去了？当然Matthew Goode出场的第一个镜头我就知道了……
一颗星给杀手不砸墙的理由是因为他的职业是杀手，而他已经很努力的杀了三个人了
陷落哥的2021！巴特勒之——警察局陷落！等待营救哥，连姆尼森大叔请来拯救！
不能说无惊无喜，倒也在一夜之中甚是有趣，就知道“陷落哥”能闲庭信步于这鸟不拉屎的警察局…
又是一部小场景而靠剧情取胜的电影，在一个边陲小镇的警察局，进来的几个都是凶悍的猛人，看谁活到最后。剧情的设定本是不错，但是过程总是欠了点火候，沸点不到，不然评分应该更高。
马修·沃恩和扎克施耐德盖里奇简直是一类导演：MV导演，他们能创造精彩的动作却始终无法连贯——沃恩几乎从未在片中生成语调，全片所有的镜头都只具备功能性——所以荒诞和戏谑都沦为贫乏的恶搞，优雅的布景始终游移在景深外。导演显然更适合拍低眉作品，平视仰视地娱乐而非引入任一种崇高
剧情傻槽点多。想说Ralph Fiennes都六十了还拍这么多动作戏好累啊哈哈哈。还有Rhys Ifans武打动作是真的美，但果然又搞起了黄色，让人以后如何直视他和Ralph Fiennes！
表演不错，情节逐步推进，略有层次感。2个月前观看今天才补做记录，依然清晰记得其中一些精彩片段，不过影片整体感觉一般，不列入推荐清单
三流的剧情
警察局陷落？不过巴特勒从拯救者转变立场，黑人女警一己之力力挽狂澜，算是合格枪战片，但总觉得少点意思
类似封闭小镇的设置，还是挺有趣的，六分多不了
剧情很紧凑，但是对于除了剧情以外的主题都没有太过深入的探讨。
ps拉斯普京跳芭蕾乐感挺好外开不行 古迪子苏屯口音太强了
如果不是瓦莱丽太黑和这个结局，我还是会打四星的。不是纯粹的枪战片，重点在于几个人的对话很哟意思，安东尼绝对是个亮点，风趣幽默应该算得上吧，开始出手干净利落，后面对主角出手有点拖沓，但总不能把主角干掉吧，“你是警察所以你是杀人犯，我是职业杀手所以我只是个工人”，很有道理。维迪克是个老手，手铐只拷一只手肯定难不住他，所以他一点不急。看讨论区很多提问的估计都是快进看的，其实再看一遍也不错，6分低了，至少可以上7分。
黑人，女警察，最后的强者。这片响应了被白人警察跪杀的乔治·弗洛伊德事件。
难怪这么低的分，警察局里的警察都是沙雕，怀疑警察是怎么培训出来的。另外还有些莫名其妙的设计，浪费时间，浪费了演员，编剧水平低于及格分
马修对发便当有着愈发病态的迷恋：上一秒还是1917式的硝烟洗礼，下一秒就成了毫无重量的角色牺牲，这种调性上的急转直下不是詹姆斯古恩在自杀小队里那种无所谓的态度，更不是特工学院有理有据地自我调侃，而是实在编不下去了，就任由毫不相干的元素干扰观感—-尤其是第一幕戏说历史环节像是走马灯一样地记流水账以后，突然毫无逻辑地迈进卖腐与恶趣味并存的妖僧遭遇战，虽然各种调度和机位上的巧思还在，却完全没有他以往的血脉贲张，只有眉头紧锁和wtf，一次又一次拨弄着观众观影的阈值和底线，马修绝对玩爽了。即使第三幕有拉尔夫和杰曼瀚苏博了老命地打、搞笑以致敬007来挽回颓势，却为时已晚，如此毫无章法大面积地毁灭角色就像是把地基炸毁后再重建，这绝对不是来自他对自己掌控力的自信，顶多算是对才华和信誉度嚣张任意的挥霍罢了。
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