啥时候流行的这种把TV攒几集出个电影的。。。
看到了熟悉的北温码头,还有e cordova街头那熟悉的家居店,crab park的入口,还有很多应该是在北温取的景。构图啊颜色啊是真的好看啊,像在看设计目录,不忍心转过眼
最后的唐顿庄园(就让它停在时代潮流席卷前吧)
关于克隆,网飞会拍政治惊悚片,苹果拍了讨论死亡的家庭伦理片。这部电影很苹果风,不差但谈不上多好看。相比于复制,我认为记忆更应该一次性转移,毕竟记忆才是造就我们独一无二的原因,这样所带来的伦理风险也相对较小。
《鬼灭之刃 灶门炭治郎 立志篇》Ep11-14,我妻善逸、嘴平伊之助(山猪面具男)悉数登场,鼓屋的设计相当精巧有趣,唯一不足就是善逸这个角色太过中二
我太喜欢女明星那个大结局了,这才是真大团圆,口音并不代表什么,永远别忘了你和谁在一起,and also,穷人家的女儿无所畏惧。
TV版动画11-14集的合辑篇,主要内容就是三个主角第一次相遇,而后在一个会各种转换的房子里,炭治郎打败了下玄鬼,之后休养生息,准备前往蜘蛛山,相比较于原本的TV版,这个特别版并没有加入什么新内容,看过原版的可以不再看这个,但是如果是想要体会连续性较强的对战,这个版本还是可以一看的,而且这段打斗里,敲鼓变换空间还是很有视觉效果的,最后炭治郎在沉浸之中获得成长,用大招破解一切,也制作的非常出色,如果想要重温剧情,又觉得分集看比较麻烦,还是可以一看本片的。
我是真的完全不记得第一部电影版在说个啥了,只记得奶奶成精了,第二部竟然还缺不了奶奶这个灵魂人物让我一度对再来一遍的电影版完全么有期待。当然看还是要看的,倒是结果比我预想的好很多,以电影拍摄的时代变迁再喻唐顿这个贵族系的变迁,虽然没有新鲜主题,倒是故事还蛮带劲,不呆板,不矫情,在此基础上再把人物关系给总结一遍也没不会让据迷再伤感一遍了。
老套的克隆设定,刻意设置的冲突,让这部电影看着非常拧巴,最重要的是这个所谓的爱与死亡的主题实在肤浅,尽管大部分世人都深陷于此——但其实这提醒了我一件事,那就是电影不是为了那些“成熟”的观众看的,而是为了更多没有看过和感受过的人拍摄。这正是艺术和人类的关系。
特别"苹果"的一部电影,无论是摄影、画面、场景、道具,甚至是角色,都很有苹果的风格,不过故事本身其实很简单也并无新意。
Always have ,and always will
唐顿真正的「情节」在第二季就结束了,拖着一口气靠层出不穷的日常插曲和幽默讥讽的台词一直撑到现在。最多能说是电视加长番外篇,即使以默片进入有声时代,楼上楼下阶层挪移的设计嵌入电影内部拍摄电影的互文结构,本片依然是一场呵护保守主义,凌空时代病症的美梦,和电影没有任何关系。英式贵族文化的奇观消费从立意上就和无情解剖等级制度的原作大相径庭,失去能裹挟群像推进的主线剧情之后,进入「养老」模式的唐顿和满足风情观光的观众达成共识,于是病态促成于传统价值「大团圆」的结局成了剧本的唯一要务。每一个角色都值得幸福——是的,多达四十个的人物之中有一半都始终坚信侍奉主人致死是最完美的人生,这张泡沫巨网十多年坚韧如初。
有点意思,最近关于死亡的主题越来越多,还都拍的不错
剧情一般 甚至有点俗套 想说类似英国版的红楼梦 可是内涵还是远远不及红楼梦 亮点在于风景和服化道 如果只是想体验一下英式贵族生活那还挺好的
最喜欢的是所有仆人一起拍电影的那段。 有多重时空交错的感觉。 莫斯利求婚那段非常感人
合集版。重温仍然好看。后续的无限列车催泪。
3.2 不痛不痒,在各人物内心浅挠一下,但还好仍存有一点对二十年代电影的激情,并且这种迷影精神也是关注欧洲的(提到冈斯的《拿破仑》,追求实景拍摄的老派精神),对激进的好莱坞保持警醒。总之就是英女王家历史与现代那点破事儿:现代君主制的忧虑、与欧陆的关系,以及一战后当英国不再世界领先时也得向资本和以美国为中心的产业妥协(刚进入有声电影时期的电影业),时代大流不可挡。还有本世纪英国人已经多次庄严地设想了女王的离去,脱欧之际新冠之后(那句类似于“病毒不挑阶级”的台词)这种焦虑更重了,他们对执掌英国的管家也有更多的忧虑了。
抛开科幻的成分,单从人要面对生离死别时的不安与不舍,足以发人深省并为之动容。至少,向死而生是应该提好做好的自我心理准备。意义大于故事本身,后韵绵长值得加分。
EP.15-21 《那田蜘蛛山篇》
还是可以凑合看一下的。眼泪献给大小姐回忆马修的几句台词,他像童话故事里的王子一样英俊美好,但是他死了,在儿子出生的时候。🥲
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