故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
这小孩是不是有啥魔力啊,亲爹被亲妈杀死了,亲爹的老婆花了几百万然后还找黑社会抢他回来要养他,有大冤种夫妇花几千万要养他、养不成了还要时不时来看他,人贩子为了他开始不爱钱了、变圣母了(当然还杀了人),女警察案子没办成最后硬是给他养了三年然后还给亲妈。我不理解。
除了那句 出生前把孩子s了比生下后把孩子s了更好吗? 其他真的没有什么大记忆点…社会养育&父母责任…东亚共同话题吧…
现实里的边缘人应羡慕电影里的边缘人,
我已经不是适合看是枝裕和的心境了,但还是欣赏他大而化简。
是枝裕和的功力还是在的 只是同样的故事挪到韩国 少了些日式的精致温情 显得有些水土不服
尽管有些不切实际(尤其男主的行为动机),但还是心甘情愿地沉浸在电影所编织得童话般的谎言中。
看前三分之一,完全感觉不到是枝裕和的存在,后半段感觉到了,是因为小偷家族2.0,缺少了那些最最日常的细腻表达,到了结尾让你永远相信发生的这些不过是一个“好剧本”。
是枝拍韓片沒有水土不服,主題依然延續他一直以來探討的「生育」問題,可惜還是缺乏了對韓國社會的觀察,在他導演作中並不算上乘,但看完後又確實會被是枝的溫柔所感動,他永遠都能細膩地刻畫底層小人物的溫情,這也許就是我們愛是枝的原因。
有良知的人贩子和先遗弃后贩卖亲儿子的杀人犯母亲合伙卖娃之旅,一路坎坎坷坷一路温情脉脉。理性和感性,我都拒绝接受这样的逻辑和情感设定。
几个人贩子展现人性光辉没什么不对,但简直是圣母化了;两个警察钓鱼执法,为抓一个拐卖人口未遂,放任杀人犯全国到处跑,简直没有常识,戏剧化过头了
是枝裕和的温和感是到了的 视听上没啥毛病 剧本就是不够好 他对人物太善良了 对于视点的处理把情绪给削弱了 使得整体下来都比较浅薄 包括宋康昊其实演得中规中矩 影帝给的是他对韩影的地位吧 或许还是在本土拍拍更有味道吧
看的時候很疑惑(工作忙起来,没关注影人咨询),都是韩影韩剧老熟人了,怎么拍的一股日本片的味道,节奏慢悠悠的。。。。。。一上豆瓣,OK,好吧,是枝裕和的片。
几乎能脑补出李美敬在18年看完《小偷家族》后是何等的兴奋何等的喜爱是枝,于是千方百计也要诚邀是枝赴韩拍摄一部韩版的《小偷家族》。所谓一方水土养一方艺术家是正确的,即便如李安赵婷能将美国故事也拍的入木三分,除了所谓的普世价值,也绝对离不开他们旅居异乡多年而总结出的社会经验与文化洞察结果,看《掮客》的抽离感绝无关乎剧本的文化落差或视听的水平高低,而是这样的“犯罪童话”真很难体现出其环境载体本该携带的那渗入土壤又出自土壤的生命力量,它更像是一部由一位游走于当代东亚社会的无名吟游诗人传唱出的动人民谣,在由多民族多语言演绎各版本之后,被朝鲜民族再次本土化改编而搬上银幕的复刻产物 w/阳
每个都有难言之隐的边缘人拼凑成临时家庭,
某一瞬间,仿佛在看《小偷家族》。经历了一段迷乱之后,是枝裕和在这部作品里拾回了一些初心。
4.男主在列车上问女主之前留下字条是会接回孩子及如果舍不得可以留下孩子时,每当女主真心想回答时列车都进入隧道,银幕黑屏……表明女主不能正面面对的这个镜头设计给人留下深刻的印象
比《小偷家族》更温暖的故事 节奏、人物和可看性什么的都没得挑 但对是枝裕和来说 故事结构上自我重复就算了 重要的是连他对于社会系列狠辣的挖掘都没了 这很难让我满意
前有小偷一家人,后有人贩子一家人。就没有是枝裕和掰不直的。
依然用温情包裹住最坚硬和真实的利益关系。在利益面前,内容有多感人,结局就有多残酷。是枝裕和好像从来不给人答案,在克制中温柔,在平静里敲打,在温情中讲述稍纵即逝的亲密关系,永远抵不过在自身利益前面临的真实选择。
是枝裕和的“命题作文”。我喜欢是枝裕和的是,人性是底色而不是谜底。而这部并不是。
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