被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事没啥新鲜的，武侠翻来覆去就那些桥段看得腻味。人物塑造上语言有古龙温瑞安的意思，不过让我想到第五代的一些技巧，人物有了嚼头，比现在一水的鲜肉武侠红粉书生，更加粗粝一些，竟然有了复古之感。也不知道是进步了，还是没进步。
武打戏有当年的味道了，但服化道已经不是以倭代唐了，是指倭为唐！可惜了谢苗
虽说故事简单，但却又不简约。目中无人，眼瞎心不瞎。一切都在线！
像民间故事一样精美，不需要有太多内涵，好好把故事讲完就很棒了。
网大的投资水平，换来风格化十足的。甚至可以系列化的主题；一双错骨手、一把听风刀、一招楼兰斩，中国版座头市；“杀死一个人要偿命，杀一万个人就不用了，这么简单的道理你不懂吗”；
[视]超出预期，双女主，最后一单，长发版张涵予，摄影有点东西。唐山的贪官以为人民都是瞎的，为了公义，哪怕注定下地狱，也要杀尽一万贼人
一星半；网上吹得再天花乱坠，本片也不过是一部歪嘴龙王式的中二武侠网大，尤其是将军派人取消婚约时的戏，简直就是歪嘴龙王广告一模一样，人设和美术非常接近日本武士片，主角活脱脱一个座头市+张涵予。唯一可以吹的是运镜比较有电影意识，摄影上还玩了几处花活
画面、动作优于一般网大，只是演员台词功底一言难尽。
看到这个想到了镖人，乱世，纷乱，血性血腥，招招要命
小成本，简单利落干净。
动作片里最近少见的好片子了，就是剧本稍微简陋点，制作不错
现如今武侠片的没落有目共睹，伴随着的也是“侠义”精神无人再提。现实里我们相信政府的法度，不再需要侠义逞能；思想上我们更在乎自身、拜金慕强，心中的正义早就换了定义。拍拍复仇的，仙侠晋级的多好，还拍行侠仗义类型是真不讨好，更别说视觉风格如此独特的武侠电影，虽然借鉴嫌疑，亦是难得的勇气。为勇气加一颗星！
对了，还记得新少林五祖嘛？洪熙官的儿子长大啦。
还可以诶。这个剧本也太装逼了，还好男主演得很低调。画面也还可以。
剧情俗套，但是质感很好，算是网大的天花板了
作为一部网络电影，麻雀虽小五脏俱全。既有中国传统武侠的大义和侠气，又有一些日式剑戟片的凌厉和狠气。结尾一场戏的光影竟有种超脱尘世之感，挺惊艳。谢苗演的盲人，动作设计上很用心，一招一式是人物塑造的外化，配合人物转变，动作也跟着转变。可见主创的细心打磨。
很精致的一部电影，干净利落，没有任何一个多余镜头，结尾原创弦乐古筝音乐不错，美术取景很中国美山河美，酒壶擦剑生火是我看众多武侠为首一次是为创新进步，语言对白偏古龙，古龙说的最多的一个字眼“死人”，瞎子对瘸子“傅红雪”，琵琶女对明月，又是另一部天涯明月刀。首尾呼应，剪辑偏现代武侠，叙事风格跟我颇像，很是喜欢，再接再厉。矛盾可再加深打磨一下会更好。
3.一些影像的构图十分具有电影美感。反派弑兄时，通过幕布剪影展现了这画面，然后幕布破碎，反派恶狠狠而残忍的眼神出现了。
谢苗总算接到了好电影！
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