主演的声行表一级棒，尤其是舞台段落，举手投足完全是在时代之间进行了有效的视觉传译，有自己的灵气反而更让人感叹那些仿似不经意间和梅艳芳的重影，几个角度瞬间让我恍惚“好像，真的好像”-仅限于90年前后的梅。
电影一开始宣发的时候其实不是很看好王丹妮，觉得一点都不像，看完后就完全没有这种看法了，演员是下了功夫的，很多细节拿捏到位，从头到尾我都没有出戏感，甚至有几个瞬间我已分不清这是影像资料还是演员了。
在看的时候我已经写下了前半部我原来的影评，吐槽导演选角王丹妮的身高问题，看到结尾突然觉得再吐槽都没意思，虽然我对梅艳芳不甚了解，但是人生啊，莫怪书生偏善幻,何人不是幻中来。
古仔还是古仔，千fa还是千fa，就只有林家栋演成了黎老板。 其余的我注意力全被两姐妹牵手唱歌背景写着那个大大的“囍”吸引了…
不要消费任何一个人。制作用心，也保守潦草。
那个，找不到适合的演员，可以不拍某个角色的……
我草，我哭的稀里哗啦。看到她姐姐去世还在憋着，看到张国荣去世那段就绷不住了，联想到最近草东鼓手也去世了（用瑞克姥爷的话，为什么如此有才华的人却早逝）；到非典那段又绷不住了，疫情笼罩下的我们又何尝不需要打气？（而不是互相指责）
主要是梅姐魅力大～歌好听
最冷一天，想他。看到有这部电影的时候，我在想什么时候能拍张国荣。看完以后我想还是别拍了，会哭死会受不了…… 怎么说呢，很感动，哭了很多次，尤其是哥哥的葬礼和阿梅的《夕阳之歌》。但确实有一种消费哥哥的那种感觉了。但是能把梅艳芳拍成电影已经是超乎意料了，很香港，很爱香港，梅艳芳就是香港的女儿。花开花谢终是空，阿梅永远在心中。
电影本身问题很多，纯质量三星出头，然而加分项不少所以四星
剧本稀烂，太多说教，太多抒情，不利索，女主演有的地方处理非常好，有的地方处理太浅，表情像木头人，人物前后看不到成长，看不到变化。摄影一般，配音太明显，但是已经不错了，所有的泪点都来自真实，来自自己。
拍得很劣质。好几处看得我流泪，但那是为梅艳芳，不是为《梅艳芳》。
关锦鹏张曼玉拍阮玲玉拿了银熊，梁乐名王丹妮拍梅艳芳能拿金像吗？梅艳芳22岁金像女配，24岁金马女主，王丹妮能拿金像新人吗？
(导剪五集版)看之前没想到Anita的传记竟然给了那么重的篇幅洗白近藤真彦这个空前绝后大渣男 可能因为新人演员本身是模特出身 无法短期内训练出在歌舞台风上重现的实力 所以对演艺事业上的风采和才华 表现得还没有KTV掌掴事件这样的人生插曲多 而且化妆师也挺省力的 20岁和40岁几乎一个妆 打出年份全靠观众自己脑补 不过第四集还是看得我破了防 但也是因为放出真人影像 与影片差口气的演绎没多大关系
挺拉的，第一个调调起来就是缅怀态，然而“死者为大”的做戏理念，本身更是对“香港女儿”极不尊重的素材浪费。而梁乐民作为全港最会平衡娱乐性和地缘隐喻的青年创作者，也露出了狡黠的一面，尽可能剥离一切政治联想，能规避规避，能弱化弱化，总之“扁平至上”。尤为体现在对掌掴事件和97节点，用强调个体困境的方式转移逻辑。然而本片还是没能规避一处大雷，即“1:99”演唱会筹备初衷，与目前大陆的防疫管控明显犯冲，往大了说就是东西意识形态的冲撞。居然没几个人拿来带节奏，只能说还是情怀帮了忙，喷子也得卖梅姐个面子。而王丹妮的表演略为扁平化，全程都是老派人民艺术家的矫作姿态，反倒是刘俊谦演出了哥哥的神态与魄力，市场理应更鼓励这种勇于逆风而行的野心演员。
流水的剧情，人物匆匆漂过
编剧对那个日本渣男可真仁慈，这份仁慈毁了这部电影。
电影把梅艳芳的一生，用记流水账的方式讲完了，毫无重点。然而其他不说，我以为演员说不定选得不错，毕竟至少演唱会的视频可以用来参考吧，连最后的演唱会都呈现出一种假唱效果。哭肯定是可以哭的，但是是因为歌的关系，《夕阳之歌》一出来我左左右右都在抹眼泪，就是伴着画面真的很像假唱了。做这个电影的人应该反思一下，把电影做成这样，对得起梅艳芳么（话说得重，其实也能想到，很多东西拍了上映不了，但是已有的内容毫无取舍做成这样的白开水，确实不太行）。
拍的不清不楚，没头没脑，神出鬼没，纪录片完全出戏。梁乐名不是拍寒战的吗？赶紧把赤道2拍了吧。
「我有花一朵，种在我心中。」「梅艳芳」这三个字，也像这一朵幽幽的女人花一样，一直种在我们的心里。
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