可以追溯到我以前在宿舍收聽半夜足球電臺的回憶。我當時翻來覆去睡不著就掏出mp3亂調頻,聽歐冠轉播。
非常舒服的观影体验,把碎片化的日常生活以及80年代的巴黎拍得极为迷人。有谁不想在大银幕里欣赏侯麦和里维特的电影呢?
# 72 Berlinale 主竞赛# 本片秉承该导演一贯的风格,从朋友到家人,在波澜不惊的日常生活中感受五味杂陈,观片过程就像在喝一杯温水,平静却充满舒适感。从2015 年的《夏日感悟》开始关注这个导演,再到2018年的《阿曼达》入围威尼斯地平线,今年终于进入柏林主竞赛,下一部就要拼戛纳了,陪着自己喜欢的导演一路打怪升级就像一个盼子成龙的老父亲,等他进戛纳的那一天一定要先见面抱头痛哭一场
失眠的夜里,倾听声波来信。有夜旅人在黑暗中走来。插入私人影像。循着故事,坠入梦里,下沉到太阳再次升起。
生活的下一页总是未知的,但我们仍要翻开下一页,而有一种真挚的东西是永存的,时间无法使它停止。塞纳河畔的夜色,化成极尽温柔的抚慰,是即使受伤也要自由追寻的灵魂。
音乐特别好听,复古且浪漫(是真的浪漫)。一个简单的相聚和分离的家庭故事,简单又温柔。夏洛特甘布斯演的电影,尺度大家都懂。
老带新的现实主义生活片,好像有历史背景的故事但似乎关系也不大
【有一些温暖是永存的】好幸运他们为了生活不是为了生计 笑容可能是塞纳河畔的微风真的很舒服
用档案影像完成匹配剪辑的另一侧,加上电子音乐的使用,当然还有侯麦与电影院,80年代的巴黎以非常规的方式被再造,非常好地契合了电影节电影今次的脉搏。
从名字就吸引我的电影,果然又有侯麦的“戏份”。声音电台、夜晚、八十年代、单亲家庭、女性主导叙事,摇曳又自然,像是只有巴黎才能发生的故事。
夜色一样轻盈温柔地疗愈,女性和母亲的力量。
新的一家人拥抱舞蹈时的她。
好像西恩潘法国版hhh,利用做旧的家庭影像穿插在充满迷幻色调的影片主体中,寻找巴黎的某个时间。不禁让人考虑“好导演不会浪费每一个镜头”是否是一种艺术品工业化的论调,它或许适用于好莱坞工业和美国英国的独立电影业,但似乎有一种传统就是没有理由的。存在于贾木许的一些电影里,存在于阿彼察邦的一些电影里,存在于安东尼奥尼的一些电影里,不被逐帧剖析而绑架的影像。安东尼奥尼尤其是,不屑于雕刻,也不屑于真实,因为真实并不存在。
也曾受过伤,也曾有过希望;迷离闪烁的霓虹灯,复古节拍器的律动,广播与诗篇(还广泛存在时),独属于八十年代巴黎风情的Déjà Vu。家庭故事和个人抉择与年代紧紧相连,思索那些属于自己的,告别那些过去的;尽管没有更充实的情节去让整部电影更加行之有效与找到特色的表达,但这样的氛围与Charlotte Gainsbourg的角色描绘已然足够,也心甘情愿跟随其来到这个世界,闯入这个年代。
转角大窗户可太美了。白天晚上都美。女主就是那种表面上问题一大堆,很脆弱,易受伤害,然而问题都能柳暗花明,塞翁失马,遇人都淑,只要对生活轻言细语,就绝不会遭遇生活真正的铁拳,的幸运鹅啊!
我们都是旅人 在路上 改变 生活 同时是 有关巴黎的
这是我喜欢的法国电影。静谧的夜晚,淡淡的忧伤,破碎的婚姻却充满力量的从低谷走出来,还能帮助感染另一个小姑娘。法式的浪漫优雅,美人叼只烟,温柔而坚定的信念,那些有质感复古的画面,浪漫动听的旋律,在这样的夕阳余晖,夜晚灯下,第一缕晨光,循环往复,日子一天天的幸福而美好。
最近难得打心底里喜欢的一部,温柔动人。连音乐和光线也满是1980年代的妩媚哀伤。
家庭里的每个人都有自己的小世界与能量,但彼此的心又是能够保持开放与连接的
非常舒服的观影体验,把碎片化的日常生活以及80年代的巴黎拍得极为迷人。有谁不想在大银幕里欣赏侯麦和里维特的电影呢?
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