活佛济公2的故事由画中仙、疯女劫、血魔出世、万应佛堂、雪女传说、木马缘、双退婚、鬼郎君 贞洁牌坊等9个单元组成。
如果是剧集聚焦的是蠢太对高人的追求，那剧场版注重的就是高人对蠢太的奔赴😭双向的爱真的太感动了！
自然生息主宰，语言交流近乎无意义，沉默老者是山或土地的“化身”，当外界力量入侵到腹地，生命长逝，大雾笼罩。牛嗅照片想起 Agnès Varda《尤利西斯》中山羊咬照片，尤其是其中穿插的重大真实事件与本片中洞穴里出现的肯尼迪、尼克松、索菲亚·罗兰照片异曲同工。
终于没有下巴阴影了哈哈哈。剧情还是想吐槽啊，但是，人活着果然就是为了西条高人！
向上攀升大楼探索天洞，或者向下深掘勘探地洞，都是人们征服未知的旅程。不甘生活在地平线的人类，对未知的求索永远像孩童般执着。勘察洞穴手电筒的光，也照到了牧羊老人的眼睛。抵达洞底路至尽头的手势，也标示了生命的终结。1961年人类探索世界第三深洞壮举时，一颗皮球被孩子踢入洞中，封存住时间。
实验影像。洞穴研究者对洞穴的探索，像极了人类穷尽一切未知所做出的种种努力。那种探索“黑洞”未知的深邃感，从镜头对光与影的捕捉里，跃然眼前。全片几近无台词对白，仅靠视觉影像，来完成全片90分钟的故事叙事。影像处理上，导演对剧情片与纪录片进行了模糊设定——很难区别哪里是摆拍演绎，哪里是真实影像纪录。似乎有些“伪纪录片”概念。全片主线，是洞穴研究者对洞穴的探索，串线故事，是一名本地原住民（牧马者）的病死，作为串场情节安排，减少影片本身可能会带来的枯燥与乏味。最喜欢的一场戏，是洞穴之上往复的足球，一如不断重复的人生，这大概是研究者为数不多的打发无聊时光的玩乐。这种科研乏味感，由银幕延至银幕外的观众。值得称赞，是摄影风格，90分钟花钱看景，可谓心旷神怡，视觉放松大脑放空，盯着看偶尔发呆，也是蛮不错。
拉长到电影的长度反而有些无聊了，沙雕情侣的日常才是最有趣的啊～
片尾好好听。。。也很好看！我觉得比番好看！
探索=人类的文明发展意味着自然与神秘的消退，但自然与神秘又从不会消失。美学一贯如此，和上一次的《四次》相辅相成（意象与符号）
摄影机的距离感是反直觉又成功的，是一种自然主义的选择，角色只是过客，他们的行为微不足道。虽然表面效果类似，但与强拗机位的《在哥伦布》截然不同。总觉得不沉沉睡去一段时间是对不起这样一部电影的。
正儿八经的“再见，语言”，人类学影像，素材的编排我觉得并不是特别高超。但是，这群人花了九牛二虎之力下到了洞的最深处，可是那里有什么呢？啥也没有，就一个小水坑，这个还挺shock到我的，太人生隐喻的感觉了。
从外圈到内圈，上层到下层，循牧羊人的眼光，指向地球深处。穷尽了，测准了，就不再动。会有另一个洞，会有另一个生命。
一个关于深入到地球母腹的故事，也是关于科学、测绘、地理学如何对人类认知边界进行探索的故事，同时是一个关于乡土幽暗的神秘世界遭遇现代文明的故事，在洞穴上空传送的足球，洞口睡着的人，从洞中像在肠子中一样穿行的过程，有很多可以流畅地转化为隐喻，精神分析的，科学的，但是导演选择了文艺片式的白描。这个故事让人想到凡尔纳的《地心游记》，在中国的土地上，很多村庄也有类似的故事。在科学工作者的介入下，不可见的洞穴被在素描本上画出了最初的路径，其实也是一个博尔赫斯式的故事。
缓慢又优美的电影，但在优美中又笼罩着一丝忧伤。上世纪六十年代的意大利，北部的人忙着往上建高楼，南部深山里却有一队探险队员打算下深洞。在山谷中放牧的老人本来精神矍铄，却在探险队到达山村后一病不起。随着探险队在山洞中的不断深入，老人奄奄一息。洞中探照灯与医生用灯观测老人眼球的画面默契连接，导演观点十分明显。最后探险队到达洞低，老人灵气耗尽，再无气息。本片几乎没有台词，除了放牧老人外也没有其它角色。镜头中有很多上帝视角俯瞰山谷的画面，在“上帝”的眼中，现代人类的闯入永远改变了原有的美妙平衡，人类却以挑战了大自然而沾沾自喜。
BL系列，之前没看过动画版，感觉跟《世界第一初恋》比较类似，新意不算太多。
就是跳舞的动画略有点尬，不过脖子下面的黑线终于去掉了，谢天谢地！
超爱这种有一丢丢互相救赎➕相互勉励的故事了👍虽然剧情中规中矩，但是它甜啊！甜就够了！！！
神一般的剪辑，将垂死的老人和洞穴的勘探做了蒙太奇处理，巧妙的剪辑点和微妙的细节变化，向你展示视听技巧的魔力，这个导演一出手，果然是大神！
神秘，寓言，自然主义，视觉和听觉的完美结合。柏拉图理论。
终于没有下巴阴影了哈哈哈。剧情还是想吐槽啊，但是，人活着果然就是为了西条高人！
7.9/10，没有一句台词，但并不妨碍观感。浪漫主义的一种，人类在自然面前的渺小和脆弱～
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