以上内容都挺陈正道的,我觉得他就是一个没长大的导演,一直停留在叛逆期。他的头上一直悬着一团父权的阴云,这是他创作的动力,也是他没法冲破的局限。
就硬吹,尴尬的剧情和演技,好好的调休,被拽着来看了这部,太后悔了
又有笑点又甜,真的好久没看过这么好看的青春片。看了点映,MING就是女孩子吧,女DJ年龄大。昨天也看到北京首映礼导演正面回答了,有媒体朋友隐晦地问xyz爱而不得的对象是不是男生。导演直接回应:不要因为之前的作品就觉得小盛夏也在搞基,就是青春期的探索,所以才选择把小男生爱慕的对象符号化,指代的是对美好事物、人物和生活的憧憬,而非不方便大肆宣扬“见不得光”的恋情。
(体感,观众对电音节男主的那句话意见很大。是占便宜还是慰藉?怎么理解这个吻的含义很重要。)
本片脱离了传统青春片高处不胜寒的尬演,维持着一种贴地飞行的感觉,恰到好处地维持着着戏剧冲突和现实的平衡,尽管一些地方依然用力过猛,终究没有走出囹圄。但我仍然觉得惊艳。
只能说我看错了电影。活到这个年纪已经不需要花两个小时知道“我们需要接受喜欢的人不喜欢自己这个事实”。
距离成年的时刻,便是我们距离Z世代的时刻。吴磊拉着张子枫的手进入的隧道,就是我们通向Z世代的隧道,神圣如千禧曼波的Vicky踏入千禧年。当我们在羡慕法国电影有足够强的影像生命力的时候,陈正道已在不觉之间完成。与预想相反的是,这并不是一部台湾风味的大陆电影,这就是纯正的大陆电影,所聚焦的是大陆的问题,说是新时代大陆最好的青春片不足为过,电子乐响起的时候,我们同吴磊,张子枫感受最贴近当下的生命律动,享受着Z时代的欢愉与悲伤。MING是天边的一道彩虹,美好无匹,是Z时代的符号,至于TA的性别为何?并不重要。所有,角色之间最后的和解达成了统一,郝蕾还是那个我们所认识的郝蕾。(2021top2)
“或许我们都应该接受,我们喜欢的人不一定喜欢自己吧。”本以为是烂片,没想到如此清新脱俗。吴磊和张子枫居然还蛮有cp感。青春期的大多数问题真的都与父母有关。
而热议的性取向话题确实有诸多提示。但整体还是过于模糊和隐晦,只靠吴磊的眼泪和描述来勾勒人物,有种说了又像没说的感觉。但又用字幕的“她”被迫否定。只能是意会+脑补,只能半遮面。就像《拥抱》的选曲,知道的人一听就懂,不知者还是不知。虽然情绪点已给到位。
青春必然是关于遗憾的。如果年轻时候就一切圆满,还要那么长的人生干什么呢。
大惊喜!陈正道终于上正道了!选角太好了!大陆纯校园青春片拍到这个份上天花板了吧!
这贴近社会吗?贴近现实吗?高三学生允许带手机?下了课就刷手机不刷题?一天到晚讨论八卦不讨论题?晚上不熬夜做题跑去蹦迪?我看到这种不学习的青春片都心梗
开篇几个反套路处理奠定全片反叛属性。以草蛇灰线的方式反审查、反父权制、反主流文化、反性压迫,反这操蛋的,专门扼杀本该最具反叛精神的少年们的教育制度。反不了自己的感情,就像明明最爱的电子乐只有两条评论,却偏偏喜欢在台上大放“something like this”的DJ。接受不了,也得接受。
无语...这样深的bl线有存在的必要?台词也很5年前的“小言”,为什么未来就是遇到互相喜欢的人?尴尬得脚趾扣地... 加上影院空调,我好像置身冰窖。
只能说是诈骗。😓导演是真的骗子,秘密访客也是挂羊头卖猪肉。
导演接续了早期作品的青春甜蜜与伤痛主题。本片最出色之处就是抓住了“青春感”!国内大部分所谓“青春片”都没有拍出纯真却又茫然、热切却又多思、张扬却又敏感的气质。
把那些瞬间的暧昧和心动掰碎在手掌,轻轻吹散,也吹不灭你眼里的那盏灯
轻盈又浓烈的青春片,不再只停留在具象的情爱与懵懂上,而是更加深入地挖掘人性,走向内心,探讨人生的执念与勇气。
最后,音乐节那块,两个人那个对话简直就是青春伤痛文学……
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