被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
其实导致影片类型不停变化的原因都是贾静雯，但贾静雯到底在闹什么名堂实在令人费解，最后就是看一部片子好像在看好几部片子，并且哪一部都没头没尾
中介大叔倒满狠的呀~
女主之间的化学反应很好，不看不了解贾静雯这么能打。魏如萱……以后请坚守唱歌的本业。陈以文太牛了（大骂“会不会倒车”“考没考过驾照”的时候笑死我了）。有点老套的主线里绽放了很多文本美学，比如借精神病来反诘（中介、蛇、瀑布/洪水），比如瀑布象征的压倒性的压力、执念。正因为主线就是正常发挥，所以疫情并没有过多干预叙事，而是扮演着必要的最后一根稻草。比起《阳光普照》更喜欢这个。
“小静你能不能答应我一件事，不要一直问我你还好吗？我会想办法好起来的。”口罩，蓝布，瀑布，这样的压抑，大家都被逼疯了～
看他的片看的不多，有点像看了一部是枝裕和的片子，但视听上明显精致得多。
王净长的很像我一个表姐
没有什么绝对的天灾与人祸，无预警泄洪、瀑布声、卫兵、蛇。一切都是历史的扭曲变形，我们既是债权人，也是债务者。好在生命中还有那么一点点温暖能够支撑我们幸存下去。
比陽光普照更喜歡。也許單純是因為我是女的，我更能理解女性。
母女二人演的都很好，表演好过故事，刘冠廷最帅；总有人觉得钟孟宏过誉，但确实是我喜欢的风格
内核有点类似于《阳光普照》，都是一种破碎家庭关系的修补，疫情的背景套的略生硬，在前半部分有点刻意借此装神弄鬼，好在人物塑造上没有太掉链子，母女线写的还蛮好看的，尤其是贾静雯的母亲一角，失业失意的精神疾病状态表演的很到位，王净也非常让人惊艳。片名为《瀑布》，这个意向从头至尾没有出现过，但个人感觉描述的就是母亲这个角色前后生活状态的落差感，如瀑布的流水。结尾的设计很巧妙，流水冲走女儿代表一种情绪的宣泄，也是一种生活的无常，钟孟宏这次摄影中的蓝色调用的也不错，构建出了贾静雯角色的虚幻的精神世界，而当蓝布撤掉，阳光重新照进来，也意味着一种新生，这也是我看钟孟宏电影一直以来的一种感觉:无论生活如何捉弄你，但总有希望在心头。（8/10）
一个比较贵誉的作品，整体故事和表达都有些用力过猛了。虽然和阳光普照一样，都是日常生活和抓马的碎点，但这一部很不浑然天成，主要是贾静雯的我表现看似不演其实非常的演，反倒是王净更自然更有灵性。其他台片还都没看。很期待有个横向比较。
遭遇不幸的时候，还能怎么办，步履不停吧，慢些。★★★/6.8
很日常很诡异。
其实很多大人还不如小孩子，而在生命旅程中能相互依偎的人都很幸运。妈妈生病之后的小静特别可爱
只有导演对视听的掌握力在撑着，不至于失控。但也仅此而已了。看得出导演在用一些意象 物件与镜头努力与阳光普照串联起来（甚至还有陈以文“驾照有没有考倒车会不会”梗），但这一次真的有差。
不如阳光普照是肯定的，很像命题作文，依旧有一些设计的意象，但不可否认这些意象也很有效的能击中我。也算是疫情下的一片温暖了。贾静雯这几年真是如开窍了般
看似的隔阂，只是一扇门的距离；
结尾那段蒙太奇有点强撑的感觉，全片也收地莫名其妙
这还是属于中岛传雄的影像，尽管钟孟宏的温情没有以前那么冷峻了。
看完后，陷入一种哀沉的心绪之中。全片是一个拯救的过程，母亲在精神世界里“溺水”了，女儿跳下去费心费力地拯救她，好不容易把她托出了水面，女儿自己却真的溺水了，可以想象得到母亲最后彻底坠入黑洞中。贾静雯真不错，很有质感的表演。饰演女儿的王净有一段我以为是徐娇。
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