被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最好的還是四字弟弟，他演什麼，都能讓人信服且疼惜。但他一人顯然撐不起整套戲，沒了導演之前擅長的群像，其他人最後都成了好人好事背景板。而弟弟的完美人設也讓故事套了濾鏡一般不真實，只有客觀困境，沒有主觀困境。整個劇情也一舊舊，前後沒有連貫性，這麼樣板的故事，其實可以參考下港產片的。阿郎的故事不香嗎？
有被感动到，易烊千玺演技不错，很符合人物性格，情节当然是毫无悬念地完美结局，过程还是曲折的。
有些人在看创业，有些人在看拼搏。我在看不离不弃，相互依偎
当然，这种前提是，电影试图告诉我们的道理，即一切都是合理的，一切都是都可以解决的。
过程很现实，但结果过于理想，希望每个人的理想都能实现
一个没看到干啥的肥硕弟弟，一个风韵酒鬼妇人，一个折纸花被戏谑的单薄男孩......
比较失望，基本照搬了药神的模板，尤其是在这种保守的“复制”前提下，所触及的社会问题和人物状态都远不如前者；音乐和流行歌曲无节制滥用，不知用了多少段mv剪辑……
那貌似伟光正的结局，又用beyond
顶层连一点定金都不肯给，底层就得赌上全部身家拼死拼活。坐在车里diss男主说你就是好高骛远的打工仔的精英人士，就是tmd何不食肉糜。
作为00后易烊千玺真的是前途无量啊！年轻一代除了他没有谁能单独撑起一部大制作的优秀电影了
起伏一直没有让观众休息片刻，文牧野很懂商业电影所需的要素，说故事不会乏味。很温情和感动，节奏得当。唯独我觉得还是略模式化，太了解观众戳人之外，更多独特的东西没有看到。相比战争片，感觉四字更适合演这种类型，严肃苦情可以演，四字要突破的时候可以试试喜剧，感觉有潜力的，只是喜剧太容易洗脑。小女孩很打动人。群像温暖。
7.3分，前面不错，有泪点有笑点，但是深夜车站追击戏大可不必，结尾更是一塌糊涂，还不如结尾到电梯里那场戏呢，不过优点也有，许多细节不错，剧情是老套没什么新意的鸡汤片，但是四字的演技肉眼可见的强了，不是四字粉但是因为有四字女友粉的好朋友，我真的也几乎是一路陪着她看了不少四字，确实是越来越好，希望四字加油，演员们都演技在线
整部电影看下来十分流畅，主题鲜明，节奏准确，表演到位。减一颗星，是因为少了一丝灵气。
在每一个筋疲力尽的时候，撑住！在每一个苦不堪言的时候，挺住！不要放弃，可能真的有逆风翻盘的那一天！这是一部让人感动哭又欣慰笑的电影，易烊千玺的演技又一次质的飞跃！很棒！
小时候电影看故事，现在看镜头语言。故事虽然是老套路，但是人物塑造，镜头语言都特别好，真的很舒服。电影的很多细节都值得回味。故事内核不如醒狮少年深，但镜头和演绎的都很舒坦。真棒👍
配乐很棒，几个客串的演员也很加分，是一部除了主角的故事略带戏剧化不够真实以外其他的角色感觉都是有血有肉。深圳告诉了所有年轻人这是个充满奋斗，坚持，努力和奇迹的城市，很大机会很多但也很残忍。最后的光辉岁月响起，有点让人破防
20220504 这也只能在电影里看到的剧情吧！多一星给四字弟弟！
弱化了政治和时代，强调了普通人的团结和努力，永远不要相信上天会给你惊喜，只有自己才能创造奇迹。
真敢拍
国家重点项目影片自然要求更高，但是很遗憾，像粗糙的网大大制作，一部导演敷衍感很强的作业，开篇就感觉到镜头设计的敷衍感，零碎的快节奏剪接掩饰不了草率气息，还不如安安静静的一个长镜头表现刷牙的开局有趣。1.5倍速飘过，一部完全靠易烊千玺的影响力撑住的影片，很多演员眼神不在角色中，苍白。唯一打动我的是田壮壮导演，眼里有戏，富有感染力，就算是知道他是谁，也感觉是在角色中的，而不仅仅是在画面里。【2022·2·3 7.4/9.8万 短评5.5万 %无 上映3天3.12亿】【2022·2·21 7.4/28.14万 短评13.14万 %无，上映21天12.22亿】【2022·3·10 7.4/30.42万 短评13.84万条 %无，上映38天13.44亿】
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