我是真没好意思问我朋友“你不感觉ming是个男的吗?”
该怎么去形容你最贴切,欺骗观众的感情要不得
很喜欢,演员养眼配角给力剧本扎实人物情感线有张力,一些暧昧的部分也很巧妙,青春片该有的水平。
既然电影要表达的是“勇敢去爱”、“勇敢去接受自己不接受的事情”,那请不要把字幕里的“MING”翻译成“她”好吗?虽然在简体影院里不可避免,但是还是为“MING”鸣不平。。。
第一次聽《擁抱》是在《盛夏光年》,最近一次是在《盛夏未來》,那時候,康正行可以對余守恆說他愛他,而鄭宇星的MING卻只能在字幕上配上「她」。15年,「長日的假面」從脫下到戴上,「夢幻的疆界」屬於彼岸,此岸依舊是荒野。
每个镜头都像是冲着观众演的(短视频),像个小孩拍的电影,说它真的很烦又有点不好意思,在电影院里看到这样的模棱两可不是共鸣,而是自虐,电影不是镜子,应该是哈哈镜,后者才是现实主义,前者只是在用尽技巧去还原一个包袱。应该是一部侯麦电影,不过人家就想拍成那种样子,说多也没用。
从技巧上,在这场借由少年皮囊缝制的青春幻梦里,陈正道仍然不想遮掩锋芒,炫技,频繁的剪接推动情节而不作深入,作者的意志凌驾于故事和人物之上,虽有用心的空间,调度上依然平庸得很。巧思如草般肆意生长,技术却是原地踏步了。
似乎中国观众在狗血青蠢片以后并不知道自己想要什么,嘴上说不要狗血的爱情但追求的还是别无二致的东西。
可惜MING只能隐藏在“她”——这个确凿的第三人称代词——后面,隐藏在一个抽象的广告牌、一个模糊了特征的大远景后面;《小红花》起码有一个镜头作为揭示,《未来》只能让ta成为不能显影的麦格芬。“诚实地面对”是对自己的希冀,“勇敢一点”却是朝向某个庞然大物喊话。我们离那个可以大声说话的“未来”,真的有“光年”那么遥远吗?
这能碾压多少年的国产青春片呀… 尽管那个神秘形象带来的震撼最终只能存在于想象之中。弹唱《拥抱》那段最佳。以及真的很钦佩陈正道,有community的意识和责任感,从第一部作品开始始终都在坚持尝试把同志情感放进主流叙事之中,很难想象需要处理多少妥协压力
音乐和审美很喜欢。吴磊和子枫各有各的好看。讲了很多该讲却没什么人讲的事情 而仍不会觉得满。还不错。
吴磊真的绝了……仿佛昨天还是可爱的小孩,今天竟然突然满满性张力,是可以毫无羞耻地幻想了……唔,还是有点羞耻的
#电影院#《蓝色大门》内地挂羊头卖狗肉版,陈正道继《秘密访客》后两次都打lgbt的擦边球畏手畏尾了不得劲还是回台湾光明正大拍彩虹吧。PS:吴磊,你下海演同性恋怎么没叫上刘昊然👨❤️👨 🌈!
剧情很俗套,去电影院看的唯一好处是电音体验非常加分,令人想起疫情前还能去音乐节还去蹦迪的日子。
好久没看到像样的青春片了。张子枫太棒了!哎,陈导演堪称跑赢审查第一人~
如果你也能喜欢我就好了。
远超预期,很偏爱前半段,流畅得像首歌。1.陈辰和郑宇星,不免想到盛夏光年里的彗星、行星和恒星;2.《拥抱》这里选得太妙,作为学吉他的入门曲,四个和弦就形成了这首不管何时听都会心动的歌,而《拥抱》本身就是一首同志歌曲,这一段哼唱到后面生日的惊喜,让我久违地有了当年看青春片的悸动;3.十几岁的我们,对方不喜欢自己,就是足够辗转反侧的事,吴磊和张子枫角色的设定加分不少;4.整个故事很有英国青春片的质感,但内核又很融入本土背景,《壁花少年》的故事在哪儿都在上演;5.《十七岁不哭》里认识的郝蕾演起了妈妈,青春是流淌的。
只是从台湾省到内地,从光明正大的喜欢同性,到想方设法隐晦地表达同性暗线,仿佛这十五年是往前推的。
众多流行文化给青少年造成的直接或间接后果就是:使他们陷入情感的漩涡,坚信“灵魂伴侣”是真实存在的,一旦他们感到寂寞,便会竭尽全力去寻找那个“灵魂伴侣”。殊不知,所谓的“灵魂伴侣”只是人们创造出来的一个概念,当你觉得孤独、失意、痛苦时,是你的主观臆想在发挥作用,是你的心理活动构成了这一切情绪波动。所以,这类电影也就会一直被拍出来,因为它是被需要的,就像大家少年时的“初恋”,那是人一生中第一次意识到自己情感上对他人的强烈需求,那个时候我们都还不懂得如何更好生存,只希望,自己也能是被别人需要的那个人,但是很无奈,我们要在很久以后才发现,这个世界上没有人是同类人,在电音节电影节万圣节上也无法找到同类人。
营销方向不对,大肆营销枫磊两个人,结果进电影院一看,完全是另外一个故事…
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