被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
还没看的建议等后篇出，前篇没什么主线但看完又疯狂想知道后篇是什么剧情
我也不懂弑父那条线有什么作用
观赏性很强的院线片。画面、音乐和服装都很美，有着浓重的宿命感和悲剧感。骗中骗的结构，以弱胜强又和《犬之力》不谋而合。男人们自以为掌握了一切，结果还是被女人abandoned, haunted and executed。男主原本是可以成为福尔摩斯那样的人哪！
几个主演演技没说的，大魔王真的好适合这种角色啊
美术无懈可击。不过需要再看两遍卡罗尔+水形物语来治愈剧情的伤。
1）有点《The prestige》的感觉 Christian Bale也更符合男主气质 主要Cate太妩媚太邪恶了 男主根本hold不住 2）新版结局很好 Toro一定也get到了不要人间大团圆的烂尾好 3）和旧版相比增加很多detailed 导演对故事的解读 有好有不好 4）重头部分是医生reveal部分 很是明白Cate为什么会接这一部 为的就这场 5）虽然违背原剧本 但更愿意看到一个女医生和患者妻子背后联手 然后卷款跑路的陌路狂花结尾 哈哈哈哈哈哈哈 Aka魔兔再续前缘 Toro真是 既然都在一个片场了 加几组镜头不过分吧
最初马戏团的无聊的情节对比去了大城市刺激的情节 看到结局才发觉马戏团才是最美好的时光 美术也是马戏团部分做得最好 大城市的部分奢华又空洞
这几天把free系列补完了，真的好好看，可是最终章卡在这个地方真的很难受啊，后篇还要再等啊啊啊啊啊啊
看到没，算塔罗的，玩通灵的，最后都干不过心理分析的，一个人命运的跌宕起落，恰好又暗合了玄学被心理学取代的历史趋势。
结局斯坦来到新的马戏团推销自己，说我会读心术我对此很在行。老板说：算了吧，读心术现在已经过时了。这也是我对这部电影的评价。
吸睛如游戏场景-01/01/22 at AMC Garden State Plaza 16
只能说京都不愧是你，让我每句台词都想吐槽，每个cp都想炖
2022.02.06
几天时间全系列刷完了 画风和画面的流畅度都称得上一绝 半身和特写镜头几乎完美 不过全身镜头就很容易出现崩掉的比例 整体看下来 因为剧情走向没有什么太意外的地方 也没有觉得很热血… 但有时候不太想看运动番是因为最后一定会因为升学、毕业而逐渐变成失去高光的大人，在回去看第一季就感觉真的内心复杂。
2.5 这次改编相较原版给各位主角都加了很多背景故事，极力想让人物丰满。最后结果就是故事本身被冲淡到寡淡无味… 这个电影真的不需要拍到两个半小时。
一个看尽苦难不幸但看不到自己的自以为是走火入魔的男人的短暂“巅峰”人生故事。故事展开理所当然了些，不过马戏团的部分很不错。
好失望啊，而且真的拖沓，从怪人反复被提及开始就已经预示着并且可以猜到结局了…
我那么喜欢凯特女王和鲁妮玛拉 布莱德利库珀还演得居然很不错 场景服饰也美得不像样，那么多优点了 但是电影实在是太长了 长就长了 还一点不紧凑，对不起我睡着了，一时不知道是怪陀螺拍得不好还是怪自己欣赏能力不足。
抛开故事，看人性确实多么的真实，据说新版的结尾比旧版的要好很多，就是stan主动说自己天生就是做怪人的这个情节，原版都被和谐了。
完成度自然不用说，毕竟团队在那摆着呢。陀螺的美学真的是淋漓尽致的展现，众大牌也算各司其职，呈现了不错的群像。可真的就是太！长！了！
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