被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
多一星给三虫同框，这个内容的媚粉可以说是拍进了粉丝的心口里。但除此之外的部分简直是灾难，为了达到这个结果而不顾逻辑地推进剧情，最终形成了这样一部四不像的作品。
今年在电影院看过的30多部电影里最好的一部，也是两年来最好的超英电影。我一个从上一部蜘蛛侠才喜欢上这个系列的人都看得全程惊叹合不拢嘴，无法想象粉丝观影时的心情该有多激动，现场观众多次鼓掌欢呼。多元宇宙、怀旧、幽默、爱情、亲情、友情、责任感，超英电影里各种核心元素都以最动人的方式呈现出来，漫威对世界观一致性的塑造让人不得不佩服，这就是伴随我们千禧一代成长的史诗。（电影院看完的别走，毒液彩蛋后还有一个独家《奇异博士2》的预告片）
1、远离圣母；
其实荷兰弟这三部，反倒还真是《英雄远征》最有意思，简直是拉康的图解嘛（当然这一部也可以从“记忆和遗忘”角度入手开始阐释……）。
其实这已经不能算一部电影，或者在此之前没有哪家电影公司会拍这样的电影。如果没看过7部蜘蛛侠电影（甚至观看的时间跨度不够长都不行），没看过Daredevil剧集，甚至没看过毒液，都很难共情入这部戏。不过反过来说，在给粉丝造梦层面，索尼和漫威在蜘蛛侠这里达到了全新的高度。Peter P
自复联终章结束以后，漫威新作几乎全拉了，蜘蛛侠3也只能算勉强把水准拉回及格线以上而已，整体6.5分吧，能看到三虫同框话痨的名场面还是挺感动的。但奈何故事内容略显平庸，说出来你可能不信，两个多小时的正片还没片尾奇异博士一分钟的彩蛋来得“精彩”。再者就是剧情设定上的老毛病了，为了给穷凶极恶的反派第二次机会，不惜牺牲普通人活着的第一次机会，这真的很白左圣母了，以至于梅姨祭天临死前还要喊出那句“能力越大责任也就越大”，我是完全没法共情甚至心里还骂了一句导演傻比，这种强行上价值的美式英雄主义在如今这个世道看来多少带点虚伪了！
21世纪最伟大的发明：智能拔舌器---当感应到白男每分钟说话数超过10句时会啪的一声自动弹射出刀片把他们舌头割下来，你们真的太聒噪了！求求漫威了抖机灵的频率过高了ok？！情怀耍的还不如《惊声尖叫5》，炒作130天是合理的吗，远不如第二部爽，甚至不如《黑寡妇》是可以讲的吗。荷兰弟只有裸体那个镜头可以看
如果不是复联4送了蜘蛛2一半以上的票房，以这系列的质量根本不配拥有第三集吧。用加菲蛛的伤痛来治愈荷兰蛛，你们可真不要脸啊，当然你们连托尼史塔克的血都吸过了这算什么呢是吧？本来想看在反派群口相声的份上给两星，但我去看了一眼多元宇宙的简介，剧组出来挨打吧，荷兰弟已经这么不会演戏了你们还给他这么糟糕的戏，活该被骂死。
# 澳门英皇IMAX
2.6 “美式编剧”的狂妄：好像只有自己的成长是唯一重要的，朋友、前辈、甚至是死亡都是被高度功能化的，大家配合完毕就可以去领钱收工了；缺憾都可以以某种程度被弥补吗？。视觉上的不自信：只需要去拼贴、借用旧的就好了，或者填上服务粉丝的彩蛋。好莱坞创意枯竭后的法宝：bring back the old. 让几十年前的老搭档重聚的奥斯卡又何尝不是呢，所以这部片也挺像一个正反派老卡司重聚的互助会，围炉夜谈后还有助兴为主不必认真的表演工作坊。欢喜一场结束后大家互相拥抱并感慨道：创伤是每个次元的共同困难；虽然你可以嘲笑十几年前的设计就是dinosaurs，但这么多年看下来老的还是得给新的上一课，无关时代和科技进步与否。
赶在上映的第一天在曼城看了IMAX，为的是感受和无数漫威粉丝一同验证心中的无数念想，其中最主要的当然是见证三虫同框。最终我收获的体验是极佳的，漫威最大程度上满足了粉丝，现场经历了无数次的集体欢呼和掌声，这毫无疑问极大地刺激了观影体验。关于电影本身有太多的值得说道的细节和故事，为了不剧透，这里只讲体验：我没有在观影中落泪，但不得不说在无数的点非常感动。这部电影的体验能让我想到另一部电影就是，复仇者联盟4。三代蜘蛛侠的铺垫和回忆所能带来的，完全不亚于漫威十年宇宙。当然你也可以在这部电影里看到荷兰弟版蜘蛛侠实现了真正的成长，他就是彼得帕克，他就是蜘蛛侠。
No plot at all. It's not a film. It's just a 148-minute extended easter egg for old spider-man fans.
（3.7/10）将本片比作食物，粉丝福利方面属于米其林级别，除此之外属于泔水桶级别。
如果不是复联4送了蜘蛛2一半以上的票房，以这系列的质量根本不配拥有第三集吧。用加菲蛛的伤痛来治愈荷兰蛛，你们可真不要脸啊，当然你们连托尼史塔克的血都吸过了这算什么呢是吧？本来想看在反派群口相声的份上给两星，但我去看了一眼多元宇宙的简介，剧组出来挨打吧，荷兰弟已经这么不会演戏了你们还给他这么糟糕的戏，活该被骂死。
终于是看完了，情怀真的拉满！静下来仔细想想也有一些硬伤，比如降智的奇异博士 圣母的彼得帕克。但是在看的过程中真的是充满了惊喜与感动
这可能是我看过最烂的超英电影了，卖情怀没有问题，我这多给一星也是因为情怀，但是为了强行凑三代同堂，编了这么一个屎都不如的故事，蜘蛛侠还变成了圣母biao，这谁受得了。。。都三部了我依然对这一代MJ无感。就这样吧，感觉漫威批量生产爆米花电影的时代渐渐式微，反而DC凭借出色独立电影品质有崛起的势头，也是风水轮流转了。
全员弱智。
全员弱智。
在我看来有前后很矛盾。多元宇宙的共存首先可以视为一次多种族矛盾的和解，以往那种人—兽，人—机械的二元对立，可以被一个人兽/人机杂交的赛博格形象整合（《水形物语》），手段或许是足矣战胜奇异博士魔法的斯塔克科技。其中蜥蜴人、机器人、电气黑人，都被视为有一种善的本性，只不过错误运用科技误入歧途；白人男性/精神病患者绿魔成为没有种族属性的背锅人，或许值得拯救但是在歧视链条末端。这是表面上政治正确的地方。矛盾点在于，多元宇宙意味一种存在主义意味的存在的可能性，意味着人或许可以选择各样的活法，成为机器人、成为蜥蜴人或者报复社会，而影片则选择一种净化，让所有人都重回本质（本质主义仍是一种歧视）—包括蜘蛛侠自身，多元宇宙的他们都一个样，无非换个亲人死而已。就像《搜索者》看似是种族通婚其实是教黑人如何成为白人
作死的小蜘蛛，降智的奇异博士，为了让三代蜘蛛侠同场竞技真是代价不菲。第二个彩蛋太燃了加一星。
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