还是喜欢啊,《罗马》之后个人最喜欢的自传故事。被费里尼启发又教诲让人嫉妒。“电影没什么用,除了能帮人从现实逃离”
如果马拉多纳是神,那么那不勒斯便是被神眷顾的地方,在那个神降临的夏天,少年却完成了最刻骨铭心的成长,不得不说,在近几年的乡愁怀旧大军里,索伦帝诺算是表现得好的那几个。
宣传挺多的,之前刷ins全是这个广告。一个产品。
9.2/10 #Landmark 前半小时节奏和镜头极度混乱,一度想要直接退场,之后却渐入佳境,以难以言喻的奇特姿态换来感动。不仅是导演高度坦诚的私人纪事和风情画般的人文地貌图景,更复合了魔幻主义以浪漫化那个已不复存在的时代。当男主用毛刷轻抚老妇的私处时,实则是在拂去堆积的历史尘埃。家族与家庭的解体,对电影与马拉多纳的怯魅,性的缪斯被困与精神院中,余下的是被过度充盈之后的空洞,像火山口的低沉轰鸣般,也就合理化了开头喧嚣纷乱的吵闹(作为反差)。那些看似诡谲的滑稽与辛辣也都在巧妙的时候叩击灵魂,如那个身披皮毛的老妇在葬礼上的一句箴言。从废墟与破碎的水晶吊灯旁的蒙面僧童开始(幻觉?),到与那个漏出天真笑容的僧童道别,那不勒斯也似乎不复存在了。看似挥霍的文本和调度背后却始终有真挚与克制来支撑。
亲子影厅连看两场,160块钱换取孕期的紧张不安一惊一乍……真想不出身家过亿的家庭有必要做这种事,何况还怀着孩子,怀着四代独苗
当创作面向自我,只需坦诚与勇气。最私人的就是最有力量的。
D+/ 索伦蒂诺是能通过语气的杂糅和一些速朽的修辞来在俗气的青春生活流里找到缝隙的。但是这些缝隙又总是很局促,既没法瓦解封闭的叙事也没法向内探索人物。最重要的是,主角要做导演、要记录声音,可是这些都没有有效地表达出来(看配乐用法就知道这声画关系简单得不能再简单了),都只停留在一个零碎的剧作元素层面上。整个状态就只剩游离了。
虽然好莱坞动画也越来越模式化了,但还算有趣~狼哥莫名让我想到狐尼克哈哈哈!
最后半小时才真正开始聚焦于男主,显得极不平衡,其中的城市场景也无细节仅作为背景存在,对于异乡观众来说无法共情
2.5;等索伦蒂诺哪天能退出费里尼阴影,可能就是他精进之时;最高亮的台词依然围绕费里尼——“拍电影是为了逃离现实”,其实原话是“我之所以去拍电影,是因为我不会干别的。”
索伦蒂诺真的从不让我失望,充满着私人情绪的真诚回忆录,生活在一朝一夕间就有了天翻地覆的变化,马拉多纳加盟后全城沸腾的那不勒斯、曾经充满笑声和争吵的大家庭、互相开着爱的玩笑却有罅隙的父母……最终只剩被抛下的无助愤怒又悲伤的少年,在成为大人那一晚,他戴着耳机走在街上,影片第一次响起古典配乐,我想大概未来的保罗·索伦蒂诺正在成形吧。片尾曲Napule É非常好听!P.S.我也是没想到索导这次没用电子乐倒是整了个电音老头~
LFF2021。3.5。整个电影非常像中早期费里尼。好在整个流动的情感很真挚,很好共情。
真的冗长又无趣,那段老少ml看吐,病态思维,兽性无下限
周六口水鸡+土豆云豆!!!怎么能不配一个电影!!!!鸡子突然找的,印象中说以前听说过这个澳洲的原著!!
地中海电影大师的华美童年,丰乳肥臀的诱惑,阳光下的花园聚餐,青山绿水纯净空气,一项项都被比下去。总觉得Sorrentino的片子里有一丝smugness,让我一半艳羡一半磕碜。
题材还是很吸引我的,但故事了无新意,平淡乏味。
反派做主角的动画片好歹还是有新意一点(相对而言),人物设定都挺帅的,剧情俗套不过全程都比较紧凑,没什么无聊的部分,狼狐cp很带感。
7.7分!电影院3D观影,非常有趣的群盗动作冒险动漫喜剧!故事虽然有些老套,但画面非常炫酷,黛安狐监狱搭救主角一行人动作场面相当酷炫!
看评论里一帮说致敬这个致敬那个片的,连这么明显的模仿GTA和看门狗都看不出来,再次坐实不玩游戏=没文化的事实。 一部被大大低估了的片子。
许多大盗片的融合以及大盗片最重要的两个字:腔调。(另,Sam Rockwell也配得太好了吧)
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