故事发生在南方沿海城市，出身乾部家庭的谷兰和萧卫东夫妻恩爱，女儿可人，生活安逸。 一次偶然，在医院工作的药剂师谷兰认识了辉康药业公司总经理助理叶向川。 萧卫东所在公司面临合并，为了在总经理竞选中胜出，他违心地聘请外经贸主任的侄女灯灯来公司工作。 谷兰的弟弟谷雷，大学毕业后供职广告公司，女友晓帆为了爱情，辞掉北京的工作投奔谷雷来到南方。 谷兰和金萍、湘莲是多年的同窗好姐妹。在小医院工作的金萍每天都在想办法赚钱；湘莲因情感受挫而出国淘金；谷兰虽对金钱并不过分追求，但深怕被淘汰，所以跟着金萍卖裤子、假药。在一个医药新品研讨会议上谷兰和叶向川再次邂逅，谷兰告诉叶向川辉康公司的儿童生长素被污染，而污染的生长素会使儿童患上一种不治的脑病。叶向川向公司总经理权棋玄提出质疑。公司顾问威林是一个手眼通天的女人，面对儿童生长素的问题，她和权总想尽办法要让叶向川保持沉默。 萧卫东发现谷兰与叶向川过从甚密，心中烦闷。现代派的灯灯十分心仪上司萧卫东，多次到姑父家为其竞争总经理的位置游说，萧卫东心中的天平开始倾斜。 为做一个广告，晓帆介绍模特辛玲来公司，谷雷和九歌广告公司总经理林牧同时看上容貌出众的辛玲。谷雷的背叛令晓帆绝望，偏偏这时晓帆发现自己怀了谷雷的孩子，她自杀不成反失去孩子。现实的辛玲选择了已有妻室并颇具实力的林牧。谷雷离开九歌，来到刚起步的辉康药业广告公司。他不顾姐姐反对，大力推介儿童生长素。在生长素问题上，湘莲支持谷兰阻止其推广，皆因她早年与辉康公司的权总因伤情而决裂。出于个人报复的目的才作出如此决定。 叶向川无法说服权总，公司仍准备将生长素进入市场，叶向川愤然辞职，他以为湘莲正直可靠，遂到豹王药业公司工作。 萧卫东与灯灯有染，与谷兰误会日深。灯灯告知姑父自己与萧卫东的关系，萧不光彩地坐上了总经理宝座。谷兰无法接受萧卫东所为，两人离婚。叶向川撞到萧与灯灯的婚礼，深埋心中的对谷兰的好感终于爆发，但谷兰拒绝了他的追求。 谷雷成为辉康广告公司骨乾。为拉广告，他和灯灯搅到一块。 儿童生长素最终进入销售。在谷兰和叶向川等人艰辛努力下，突破重重阻力，药物被送到药检部门重检，工商部门查处了辉康药业公司。 萧卫东出差归来，发现谷雷和灯灯在自家卧室的床上…… 沮丧的萧卫东向谷兰表示回心转意。谷兰却选择了正处在事业低谷的叶向川，萧卫东辞去总经理职务，黯然离去……
无关乎剧情和故事本身，只是如第一个影评所说，从此失去了看印度电影的“优越感”了
整部作品在精神气质上没有迂腐的匠气，而是充满热忱与新颖，挖掘出道地的岭南风情和民间生活的趣味，提炼舞狮的精髓，而且处处充满现实主义的人文关怀。剧作/人物成长更得了周星驰电影的道，舞狮是皮，喜剧是形，励志是魂，对传统文化实现了创造性转化。虽是动画，却是用电影视听完成叙事，行云流水、挥洒自如，甚至不似看动画，每个细节都很精心——小到落叶、水滴落下的弧度与速度，动作与音乐的强弱协奏，大到城市/乡村和人物情感的距离。天台独舞和最后的踩桩采青更是壮观的。角色发展在意料之中，离乡飘零和重披战衣，随上山下山的舞狮哲学所交融。文化根源随人物气节而重生，未曾“睡着”。
终于看到一部高质量的非神话国产动画电影了！结构和套路确实传统，但是玩出了花，浓浓的烟火气，以及留守儿童、打工人、小镇生活等现实因素的加入，让电影成为描摹广东生活的画卷。每个人的心中都有一头雄狮，可以是舞狮，也可以是任何小小的发光的自我。
我心中年度TOP1～～～但，为什么不是粤语！为什么不是粤语！！为什么不是粤语！！！本片最大的可惜……我作为广东人，看到现在还有如此本土的国漫，我真的很感动😭
对于国漫来说，技术早就不是最大的问题了，审美和故事才是。人太丑了啊，太丑了，还是每一个都丑……故事太旧太馊太硬了，周星驰能气吐血那种。
技术层面算目前国片顶级，但剧情和人设土鳖到无法直视，愿天堂没有全能美少女扶贫屌丝。
励志片有时候会把观众的视域逼得太窄，比如这部编导在每一个转折点都像打地桩一样对你吼了一句“你要做一头雄狮吗！！？”所以电影到后半段，我耳边只剩下这一句话了，妈的不要做咸鱼啊！妈的顶峰相见啊！少年强则国强啊！道山靓仔啊！老势势啊！澎湃是很澎湃了，但是撸完也就撸完了。无论怎样都是今年最好的一部华语院线。
仅仅因为能拍就得到了好评。电影本身问题很多，挖掘的深度相对这个时长是不够的，靠歌曲烘托的气氛反而把题材的严重性冲淡了，坏死体系对申诉的阻力无从体现等等。看完查了一下才知道片名的涵义，按表现手法还以为是律师英雄的名字。（看的版本翻译奇烂，可能影响细节）
近几年高分印度电影都太奇怪了。原型再怎么伟大，电影拍的确实是不行啊。
除了人物外表设计“不符合传统古典审美”外，其他全片都真实到接近不像动画，戳心戳肺的细节完美再现；分镜头、节奏感爆棚，气质大气磅礴，所有参赛舞狮队伍集体击鼓燃爆，然而归根到底这部片的心境却是苦楚悲伤的，黝黑肤色，深深锁骨，一身肌肉，在大城市脱胎换骨的阿娟与妈妈打电话是全片最泪奔场面，所以啊，所以本片成为黑马横空出世，片尾曲里藏着缘由：它不只是励志片，更是一支唱到所有打工人心坎里的歌，是举杯致敬所有离家的人、无名的人、在楼宇的缝隙中残喘谋生的人、我们这些仅仅只是活着就已拼尽全力的人们的，一杯醇厚动人的酒
前阵子豆瓣一下子出现了好几部高分片，《倒数时刻》《芬奇》，包括这一本。是今年内地引进片又少又拉跨，还是压抑的环境所致，上述三部都完完全全是1.0的东西，竟然还能有接近神作的评分，《杰伊·比姆》甚至接近9分，最原始的以弱胜强，能够博取绝大多数人的心，就像春上说的“鸡蛋去碰石头，我永远站在鸡蛋这一边”，《杰伊·比姆》就是这样一个故事，且完成度不错，逻辑自洽，一切都刚刚好，不差也没有惊喜。
咱也不懂可经验的实际境遇不可能改变后它到底在燃什么，是心境燃烧吗？另外两疑问：1.全红婵家庭贫苦，母亲卧病，苦练跳水，试图改变命运，和阿娟舞狮的目的区别在哪？而前者翻天覆地的变化是否就应该因为赶上了一波波运动式“God-making movement”或因为舞台更大挣得了更大的面子，而就比后者更体面更上档次所以更理所应当？2.对诗仙的千古“励志”绝句误读很大，不考虑李白写出“名人名言”的真实情境，无时无刻不顾场合地随时引用都能“爆燃”斗志，和时刻高喊xxxx就是好有什么区别？人的判断在其中真的存在？这俩疑问如果不能很好回答，《雄狮》的燃就有毒，在一个基尼系数都查不到的地方，少年之脚踏实地只是换个地方打工罢了，传统文化耽误了他仅可能的“好生活”路径，当他努力到中年依旧打工，可就不是弘扬传统文化，而是恨不得扬了传统文化。
等级意识的放大版社会，看了之后牙痒痒想揍人，这么好的律师靠什么活下来啊
我：“不，我不相信。”
热血王道漫里永恒的“少年更高、更快、更强”主题。“我不认”三字，何其铿锵。评论区有说“融梗”的。什么融梗啊，周星驰、黄飞鸿难道不是70、80、90三代人成长中抹不去、绕不过的背景音？就像贾樟柯的电影里，少不了喋血双雄和小马哥。美学、色彩方面完全过关又高级的国产作品实在难得，把中国乡村凋敝、破败之中的美，以及舞狮里力量赋予的轻盈感，拍得绘形绘色，十分传神。尤其光的运用，动人心魂。微有瑕疵，也掩不住诚意、功底和突破。
狮头像个做梦装置，戴上就是雄狮少年。
剧作蹩脚，刻意煽情高燃，新意远远谈不上，映后场直接跑路。@金逸影城杜比影院超前观影
作为一名佛山人，对醒狮的熟悉可能是刻在骨子里的连自己都没有察觉。没想看这部电影的，但想看的时间点只有这部，就看了。开场发现是粤语，很惊喜，接下来就是熟悉的鱼塘景色，熟悉的村境，熟悉砖房，熟悉的榕树，熟悉的狮头，鼓点，舞狮步伐，连砖房墙壁上印着的“充气电话”都是熟悉的，所有镜头都是流淌在血液里熟悉的场景。整部电影忍不住一遍一遍的流眼泪，止不住。小时候看表哥练习舞狮，练习打鼓，只知道看热闹，感谢这部电影，突然明白舞狮其实也是一种精神的传承，一种向往更高处的鼓舞。
终于，国产动画开始落地关照现实，讲的不再是凡人变成不凡英雄拯救世人，而是凡人变成自己的英雄。
你们是何时变得如此脆弱如此不自信没有独立思考能力的，平时的大国自信哪去了！动不动就乳化！别有用心又蠢又坏！如此热血励志的动漫打一星，就你看的电影多，谁没看过星爷的电影，里面致敬的也很自然！还没剧情，要什么剧情，励志片不都是这个剧本！咸鱼也可以翻身！也可以有梦想！也可以有奇迹！就是不认命不服输！如此热血沸腾又热泪盈眶的动漫不比绝大多数国产电影好太多了！同时还传播醒狮这种传统文化遗产，记得看粤语版！毕竟这个讲的就是南狮，粤语更接近那个语境。
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