被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很复古，很午夜档
真的很难看，红色教育抛开不说，单从电影的角度来说，真的不及格。故事不连贯，人物多余，为了说教而说教。
范伟是个好演员啊，可惜电影太扁平了，比较乏味。
整体故事框架更像是翻拍95版的飞虎队。摄影，服化道优秀；可惜故事后期那股劲没喘出来就草草结束了，感觉还不如95版的结局处理的好，反派强行降智不补刀就很出戏；看在范老师精湛的演技份上，给个4星
大雪天的一片静谧肃杀，只有血的颜色是这么鲜红耀眼。在这一场艰苦漫长的战斗里，有这么多的人，像老王老洪小庄这样平凡伟大的人们的战斗隐忍牺牲，只为了那初生之朝阳。西边的太阳快要落山了，这首曾经在小学音乐课本里的歌，后来懂得了其中的深情和希望。张涵予老师这种硬气深沉的大哥的画风真的很帅，范伟老师的表现细致入微地牵动着观影的情绪啊。电影的服饰道具不错，衣服有磨破的地方，那些金属有摩痕有被摩擦得光亮的细节，这些就很真实。另外，海报居然是他们两的遗照……这看完电影之后再看一眼海报真是当场被刀。最后的最后，他们都聚在一起饮酒了，他们都牺牲了……再另外，真的想去看看北方的下雪天呀，悬崖里东北那深的可以埋人的积雪，还是这部里一直窸窸窣窣在飘的雪。
两星半。电影质感确实够了，但是拍的太过于平庸了，加上没有大场面，那就很吃剧本了，结果就是无聊没有什么波动
该咋是咋比长津湖强。
摄影是真的美，剧本也是真的烂。人物基本扁平，逻辑硬伤无数。三星给范伟的老王。
血腥与色情并存，如果再加个傻儿子，活脱脱《德州电锯》的场景。不过也告诉我们一个重要点：在美国，没事别乱窜门，在别人家里被爆头，那是无罪的，正当防卫。
你们要知道，做为“范伟”这个喜剧的代名词，演出来的片子不让大家下意识笑，是多么的困难。另外，魏晨的脸真的适合战争片吗，还总演
闯火车那个炸桥梁,
节奏一般 但看到老年人doi的时候 我下巴掉了……
你们要知道，做为“范伟”这个喜剧的代名词，演出来的片子不让大家下意识笑，是多么的困难。另外，魏晨的脸真的适合战争片吗，还总演
美服道一流，演技一流，没有神兵天降，没有谈情说爱，节奏稳稳当当，本是一部好片。不料后半段相当拉垮，电影到了高潮，故事也乏味到底，敌军不是败于奇袭中，而是死于了愚蠢。
【6.5-】年轻人的性爱是黄片，那老年人的性爱就是恐怖片，不过无论是何者，都会被归类为X片。前后类型的反差也代表了不同欲望在不同年龄段带来的不同反馈。由同一演员饰演的老太太与女主是处于不同时间段的一体两面。不过就如同年轻人与老年人身体素质的差距一样，前面氛围有多棒，后面就有多泄气。
范伟演得真好 反倒是张涵予演得有点生硬 除了范伟其他人的角色都太空了
视听语言在主旋律电影里还蛮特别的 期待看看在自我表达的作品中表现如何
之前在想看的时候我说就怕这个导演，果然，演员都到位了，但是片子却让人看的着急，整体节奏太慢了，一点紧张感都没有，导演对电影的调度包括战争场面的处理简直可以用糟糕来形容，而且，情绪没有到位，就推感情，真的让人共不了情。全片也就范伟炸汉奸那段儿有味道，然后就真的不敢恭维了，可惜了一众好演员。
3.5 制作和演员都不错，摄影加分，还是卡在剧本缺少亮点；发现了魏晨， 有点小惊喜，挺适合民国时期有点知识气的角色；可以集导演、编剧、摄影和剪辑于一身，导演杨枫还不错
铁道游击队之生怕日本人不知道我是主角而从未脱下大帽子
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