“同一屋檐下”的四个性格迥异的女人,在爱情的道路上各自有着不同的遭遇。 sasi(mew 饰) joe(AUN饰) joe 是一个花心的中年男人 sasi 深爱着joe 却又常常感觉抓不住这位浪子 vicki饰演的是一位漂亮能干的女医生 有着美丽的外表 深爱她的丈夫(nott饰)一切似乎都很完美 但她却不得不忍受每天来自婆婆让她生小孩的压力 sun(rita饰)是一位美丽且富有魅力的女生 她致力于把工作做到完美 却一次又一次忽略了身边的人 收获着事业上的成功 却无法收获甜蜜的爱情 至于Janie(bua饰) 总是追逐着别的男生 却从来不肯看他的竹马一眼 原来竹马一直默默喜欢着Janie却从来都是以挖苦讽刺来表达自己的爱。 这样的他 能赢得Janie最终的青睐吗? sun和Janie是室友 与vicki是邻居 住在同一小区的sasi女士 通过学生时代的...
女人的快乐应该从年轻的时候就开始,避免女主一生的悲剧。但互相治愈的结尾不是我想看的,有点套路了。
两位主演的表演也很精彩。Emma的眼神,肢体动作等等把角色的情绪展现得细腻至极,而leo从一开始的神秘到后面的情绪暴发过渡也很自然。
有时候我的孩子们就像是负重在我脖子上的累赘。”
20年后的今日,当别有用心之人还在将彼时的悲剧用作思想灌输的素材和立场观点的划分时,Broadway的一场演出将"We're all islanders"歌颂。
Oh god hope I will be rich...
这是疫情前最后一张票,也是疫情来临第一场被取消的票。
这真的很可爱啊,虽然绝对会有很多争议,不过也正是因为还不错到需要寄予厚望。有些问题被提出已经值得夸奖了,哪怕2022了
210912 - “Tonight we honor what we lost, but we also commemorate what we found.”说什么好像都嫌多,就期待未来国内能有这样质量的原创剧场吧。我们也有很多闪耀着人性光辉的时刻,它们值得以各种方式被铭记。
看的过程热泪盈眶,这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真,它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版,如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演,永远可以不用质疑歌剧演员的演技,他们超一流的群戏、走位、变装,这种舞台感已经说明了一切。棒!
导演敢拍宗教女教师召妓,豆瓣却容不下男妓二字,也是很讽刺
这种封闭空间全靠对话推进的少数人的舞台剧型电影,英国人玩的最溜。无论套用什么样的大环境和目的,还是需要靠人物关系推动剧情进展的。两代人观念的碰撞与和解,理解与自省才能达到有效交流。Emma Thompson真的是从年轻美到老,尤其第四段,我爱她布满皱纹的容颜和镜前的全裸
女主揭露男主真实身份信息的时候我血压就已经上来了 最奇葩的是男主居然还特么跟女主和解了 说好的原则底线呢??? 最后还搞一个啪戏来恶心观众我呕
You’ll be a Newfoundlander. Welcome to the Rock.
看不下去,忍受不了古典音乐舞台剧的调调,墨迹造作看着舞台表演的脱离现实的夸张矫情感到恶心,看了三十多分钟看不下去了,然后有600多个自觉高级的小资在哪里跪拜鼓吹附庸风雅中获得自己正当时,自己存在于高雅的这个圈子里,获得有知识有想象的文化归属地位,有品位的高等人的自我确认标签,无异于圈内自嗨,让人感到那种中世纪贵族故作风雅的那种恶心感。
对情感的探讨很细腻,对爱的追求也很伟大。
剧情很有耐心很不错,尤其是最后立意放在彼此疗愈上。不过性工作者的合法性还是不能因为本片而被推举上舞台。还是只能处于灰色地带。
姐姐娶我!
我从来不觉得用身体赚钱是什么丢人的事情,但是如果我用身体赚钱又羞于启齿,男主还是挺可口的。。。
“应当一无挂虑”,文艺作品就是用来记住人们在困境时可敬的善意和温暖的,当世界被几个头脑发热的好战分子主导时,善良的人应要更有力量。
从内核到表现方式都刻板无趣,全靠老ET豁出去的表演撑着。
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