被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这是什么玩意？看看特效倒还是不错的，下次注意啊，别再加剧情了👉
最震撼的镜头来自霸王龙经过圆形水坛时闪出的侏罗纪的logo
虽然剧情属实没啥可说的吧，但是……这可是个真·电影
恐龙跑不过飞机，跑不过汽车，跑不过摩托车，跑不过马，更跑不过人！速度不行还不是最离谱的，力量还不如人，套索一拉就被捉住了！如果人类真的到了可以无性繁殖的那天，女性是不是就可以与男性平等了？
2.6 隐隐有些covid指涉，某时仿佛在看《不要抬头》，反派又被指向了一个Tim Cook一样的商人。总是依靠找回旧IP的角色依然还是创意枯竭的体现，中段的动作戏像在看邦德，越来越同质化。
管他那些黑子怎么喷，我就是觉得五星好片！！！！看的4D，爽
真是受限于篇幅了，这是一段很细腻很长，可以说是剧场版成年组的平行线了，怎么都得给我来个一个小时才行嘛！更何况，细腻的感情需要一些风声和留白的。总之，情感的起伏也太快了，甚至情节之间都是一种瞬切的变化。蛮可惜
主创很懂观众想看什么，所以完美地都避开了， 愚蠢的人类啊
还不错 就是感觉有点偏离正轨了 向侏罗纪公园致敬！第一次反应过来男主也成了动作男星。
爆米花爽片，继《不要抬头》之后又一个拿苹果库克当反派的电影，时隔3个月再进电影院的感觉真好。
这时候看个同步上映的无脑片真的很不容易，珍惜。虽然碎了点，但是有的场面真的吓人，直接叫出来；新老两代主角团又聚在一起了，感人，传承。再隔20年也许又会重启。与时俱进，有的恐龙有羽毛啦！量变引起质变，终于认识各种恐龙了，看第二部的时候暴虐龙和霸王龙打架都分不清谁是谁。
就“世界”系列的观感而言，1>3>2。1.看前需重温前5部（举两个例子，本作大反派道奇森就是在《侏罗纪公园》开场不久指使胖子去偷恐龙DNA的那个角色，老版女主塞特勒本来就是个植物学家，本作以蝗灾导致生态灾难为切入点把她拉回来没啥问题）。2.本片真正片长是147分钟+ 6分钟。一年前就放出的6分钟“开场”片段并没有出现在正片里，但却有关联。3.务必务必 选择IMAX 2D 版本！这是个从头到尾都在看（涵盖前5部）彩蛋和名场面致敬的情怀落幕作。老角色们戏份很多，开场仅20分钟一代男女主就出场了。如果真要拍后续的话，麻烦给沧龙大大像《巨齿鲨》那样拍个solo吧，它的戏份比前作还少….
1.5 实体特效做得很棒。剧本基本用脚写的。精华全在预告里了。
想说的东西太多了，还表达不好，人与自然非要加个蝗虫变异，又搞个女性自体生育，CEO又死的太仓促，全局好人，这还玩啥呢。也就南方巨兽和霸王龙大家那段有意思，Blue的女儿贝塔真的很可爱，像🫧泡泡
Pratt策马出来的时候我想他也算最帅红脖了吧，然后山姆尼尔爷爷出来，喔我可以！什么红脖一边去吧。
好明亮的色调，好理想的环境。下辈子我们也不可能有的环境。
【2】单纯看看也还行，大小场面塞得满满当当。全程各种取样，实在没一点自己的东西。邪恶资本家（这次是Tim Cook）毁灭全世界，主角小分队智勇大反攻，充分贯彻落实最后一分钟营救理念，不能更俗套了。但疫情时代看最后几帧画面还是挺感动的。
由衷怀念公园1的B级片质感，虽廉价却绝对无愧于「经典」二字。如今在满屏尖端工业参数的渲染下，无论滑落成配角的恐龙还是这个想当然剧本，皆显得如此平面而乏味，结尾靠一番discovery式的旁白强行总结和点题，我只能连连摇头。
上次电影院看侏罗纪是2015年 七年过去了呀 今天发生的社会性事件 再加此情此景 。 真是人生无常。
科林·特莱沃若很想通过卖情怀、搞致敬和加时赛，给这个系列画上一个圆满的句号，但结果却不尽人意，他的“大招”在某种程度上都成了“摆烂”。
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