《幸福生活万年长》讲述了一个发生在山西现代乡镇汾水镇，村镇环境整治，建设社会主义新农村的故事。退居二线后的万跃进，为了让汾水镇的环境更加优美，承担起了县里下达的垃圾清洁工作，把比较轻松的植树造林留给了年轻的书记马彦芳，老万的妻子范跃进、女儿万改改、儿子万开开、儿媳莉莉和亲家曾淑平都在汾水镇这一场环保大战中扮演了不同类型的角色，引发了许多有趣的故事。老万克服不断出现的困难，与书记马彦芳一起漂亮的完成了县里“植树造林，清洁垃圾，保护母亲河，建设新农村”的任务，得到了县里领导的认可。汾水镇的环境经过老万一年来的不懈努力，山更绿了、天更蓝了、水更清了。老万家也在这一年喜事连连，儿子大婚、女儿出嫁、亲家再婚和孙子出生，幸福生活万年长。
本来很期待，以为会有更多突破，但是除了黑白极简的拍摄其他没有令人惊喜的点，还是《麦克白》。
影片戏剧感很强，不管是用光还是摄影。大咖云集，演员的功力深厚。
Cineplex. International Village. 无数次感慨这个舞台设计，灯光，摄影，造就了一幅美好的视觉观影享受。大部分场景都是单人表演，跟舞台剧比，电影可以通过拍摄角度限制观看空间，以及做出不同角度的拍摄，还能制造出更繁复的特效。非常喜欢仰望那个三角的设计，也喜欢开窗冒出的无数纸张，还有很多逐渐隐去的雾气，在庭中夫人的独白，用火把的打斗，等等。啊，真是美丽的剧，值得找个人不多的下午坐在电影厅里静静观看，全程连爆米花都多余。眼睛太忙，忙着捕捉每一帧的美轮美奂。视觉人必看
再次叹服他们每一版麦克白都好绝活！
这个黑白对路，和极简背景相得益彰。台词，表演，人像特写都是教科书级别的。
Harry Melling出场出戏
科恩兄（没有弟）这版高度风格化 美学价值和惊悚感相得益彰。黑白画面倒也看不出来是麦克白还是麦克黑。
科恩兄将戏剧搬进摄影棚的艺术探索了大概是，但作为电影去看那这过分文本化的对白确实拗口出戏，然而又很符合A24诡异的气质，丹泽尔和科恩嫂的演绎是绝对衬得起莎士比亚的剧本的。
众所周知，科恩是黑泽明粉丝，黑泽明是莎翁粉丝。所以这部电影是不是透过的布层有点多了，反而费劲。
棚里拍摄，摄影还是强的，转场丝滑。
棚拍制作出来舞台美学
4:3黑白、打光，这都像黑泽明的电影元素。虽然不同场景间剪辑衔接地很巧妙，但大段自言自语舞台剧风格的电影真让我受不了，20分钟弃剧。
摄影和艺术方面的精致让我这个对莎翁不是很了解的人也被吸引了，其实故事很简单，就是一个篡权后被策反的简单故事，但是因为演员的演技和整体的舞台剧感，让整个故事多了很多艺术性。黑白画质其实比起五颜六色更能烘托出人内心的恐惧和挣扎。
剧本大概有10%～15%的小改编，但产生了巨大的影响。
预言的种子埋在心里，等到发芽，结果，再凋落，重新再来一遍，一遍遍的循环往复，既是自证预言，又是悲剧重演。高级的对话，高级的影像风格，不愧是A24出品的，就是与众不同，很多场景都让人过目不忘，真高级。
虽然但是有什么必要来又看一遍麦克白的故事啊
也还OK 唉 第七封印太好了吧 不过导演想表达一种性冷淡也OK啊 细想一下 用全篇冷淡没有生机来取代固有印象中战争是荷尔蒙打鸡血，爆炸欲望，这一点如果存在那就有点牛了，《狙击手》异曲同工，冷色调代替锈红色
但感觉没什么角度
以及，最新版麦克白夫人首镜，完全就是“该她”的毫无违和感[哇]一切天注定。
极简舞台剧，中世纪建筑冷峻鬼魅，迷雾重重，影子般的乌鸦，神叨叨的恶魔，有《第七封印》的感觉了，摄影简直太美太美，灯光也打的颇具水准。一度认为莎翁原著中的活生生的人性罪恶和宿命论很适合放在德国表现主义，黑白，高反差的戏剧化影像进行表达，畸变的人，扭曲的脸在一个个特写里直击观者，而那些高大建筑生硬的切线仿佛时刻在将人分割，虽看整个片子没什么原创性但在视觉表达和呈现上足够惊艳
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