感受到电影想要表达的内容及其深度,但是故事本来以情感线索走得挺吸引人的时候,开始有些急乱,以至于电影的后半段在半真实半虚幻的感受中穿梭。总体来说,有好的表演、也有令人共情的桥段,但最后却没能整合成一部令人拍案的佳作,实属可惜,但不管如何,王传君的表演令人喜爱。
关于离别、生死和爱,1h09m画幅的渐变是分界线,也预示着郭小鲁和苏凌芳关系的转变,窄画幅是《阿甘正传》中Forrest和Jenny,宽画幅是《本杰明·巴顿奇事》中的Benjamin和Daisy。
佐藤健这部怎么回事?全场枪毙鬼打扮颜值哪能介高?而且色气杀气拉满,真正被剑心五部曲耽误了。(羡慕戏里老阿姨好一把抱住佐藤健!)
属于看完之后出来长舒了一口气的电影。很长,讲了很多东西。有爱情亲情友情及其嬗变。但核心是死亡及其克服。台词太密了,几乎没有一个画面是没有话语的,没有对白时就旁白。电影还是要用镜头说话的。主人公的设定蛮有意思,就是视觉意识超前于行动,所以,走快了会跌到。也许是基于这个考虑,所以,镜头切的很快,然后,成片确实也算是跌了一跤。电影想表达的是没有什么是永存的观点,包括作家,这像是编剧王朔的自况或自我安慰。但显然,不能永存的只是像他这样的作家的作品,真正经典的文学艺术是可以永存。王朔以为自己太超前所以跌倒,实际上他是赶不上步伐了。所以,这部电影与王朔之间的互文关系也多了一层看点。王朔的作品已经消亡,达不到“不老”的标准,但其作家身份作为遗体还有标本意义,算是一点“奇事”了。
王传君人物塑造的不错,王朔台词有意思,王啸坤演的也不错,哪个什么王导演长得跟韩寒好像。
在东日本大地震这个真实背景下,全片作为一部与杀人事件为起点反映社会的推理片,也充斥着真实到令人窒息的氛围。没有绝对的善恶,都是普通人的互相温暖和个人挣扎。“生活保护”在日本也是个很敏感的社会问题,有复杂的历史背景,有“贫穷”究竟是社会责任还是个人责任等政治论题,还有所谓日本人的“恥”文化等。所以其实最后这部电影想表达的点(声を出して。出したら絶対誰か助けてくれる。)我个人觉得很奇怪,或者说很单薄,所以感觉有点可惜。不过总体来说还是部合格的片子,值得去电影院听着旁边座位的抽泣声看一看。
感觉导演根本没想好要讲311创伤还是低保社会问题,两头都蜻蜓点水,拍了个寂寞。
以为是一部纯粹的爱情电影,但主线旁杂(两主角间的那种敢爱不能爱不敢爱的情感表达不够细腻),时间跨度过大(上世纪80年代到2018年),加塞了各种桥段(爆炸车祸癌症出国),影片后半部分大篇幅干细胞不老的实验,什么生命永恒,亲人逝世,时光倒流……视觉风格从80代风到布拉格广场的欧洲风到非洲到现代中国,导演似乎穷极一切手法和内容,想表达一种大时代下具有生命意义价值观的爱情。
一人背锅一人犯案的剧情实在是过于老套了,一眼既穿的剧情使这个新颖的题材变得平淡无味,也让最后的呐喊和呼吁变得那么的苍白无力。
这是一封亡者的告白书,也是一封与自己的和解书。面对时间长河裹挟尘间世俗的冲刷,我们身上能称上不老的,只有心底埋藏最深的那份美好记忆了。PS:又一次看到写书的老王,真好。
堆叠的社会议题都太多了太大了 导演都将法令原文照搬进台词里了 看来是有心关注日本社会的
4.0分,摄影还不错,表演可圈可点,但整体气质有些自恋,年代感区分全靠发型。
在巨大的社会事件之后,呈现出来的边缘角落。
把四五部年代、风格、题材都不同的电影合在一起而诞生的奇怪的东西。摄影挺好的。
从二十世纪六十年代末讲起,一直讲到比二十世纪还要往后很多年,给故事带上了一些科幻未来的色彩,再加上片中出现的“干细胞永生”的话题。此外,男主角郭小鲁小时候经过爆炸事件后,产生了“慢速视觉”现象,所有快速的物体在他眼中都变得速度很慢。这导致后来他做临床手术和在打乒乓球方面的天赋异禀,成就了片中情节的传奇性。
面对生死的真实。3.5星,果耶的表演真棒。
标题就叫《孤寡老人活活饿死,究竟该怪谁?》
干细胞研究能治愈植物人,还能让人永葆青春,长生不老……最后还隐秘恶臭地玩了把代孕
很像阿甘正传的设定,剧情跳脱的厉害,不过整体还挺有意思的电影。
真怕有那么一天,就走了
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