被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
说导剪版又有如何高的里程碑造诣倒也是不必，无非也仅是1.33:1的讨喜画幅，与古铜质感下扎式美学搭配超英题材后的奇妙化学反应，再有比巴卜泡泡糖般恶心反胃的院线版在前垫底，扎导的审美情趣与叙事能力便更加突出又惹人喜爱，而这场大戏最精彩的部分，必然是戏剧以外导演的艺术执着以及粉丝与大厂巨贾间博弈的故事，这或许能给华纳更或许能给全球各国电影厂商高层们上上一课
刷一星的真的素质低，导剪版正义联盟比原来好太多了
个人感觉，不亚于《复仇者联盟4》。对于一个美国所有超英电影的路人粉来说，不论是漫威，还是DC，能为观众带来精彩的，就是好猫。#8.3分#
而在这部导剪版中新出现的故事线，人物，埋下的细节等等，在几年前，它们应该代表着DC电影宇宙未来的走向，应该是让许许多多人激动，期待，猜测的关键。而在几年之后的今天，它们即使本身表现出前瞻性，却也成为了过去式。
4小时的片子，我3小时看完，平均算是几倍速？有两个变化还挺好，一是各人物的故事都完整了些，有时间容纳了。二是比较无聊的搞笑减少了，风格协调。不好的方面较多，一是情节拖沓，因为那么多线和事的组织并没有很精巧，叙事节奏也不是那么好。二是所谓的黑暗风格也分为中二黑暗和成年黑暗，这部是中二黑暗。三是战斗戏很多弱智场面，各种超能力并不好好运用，配合也不会好好配合。因为编剧就是从情节考虑这场战斗应该打成什么结果，所以就安排他们像弱智一样打出那种结果。四是人物虽然有更多时间去表现了，但是仍然趋于无趣，都按自己的剧本往下走而已。看不出编导敏感的心思。五是镜头实在平平，不是说差，而是全在意料之中，做到了这种比较大成本且高级特效该有的样子，但没有什么想象力，镜头语言平平。
用两百多分钟硬怼出来的人物弧也仅仅停留在不违和的程度。那些自我陶醉的宗教隐喻、极其突兀的转场配乐、便秘一般的节奏真可谓是‘浑然天成’——只有真正的邪教组织头头才能拍得出来。
凌晨三点多看完
4个小时啊，真的好长！虽说食不厌精脍不厌细，前期这慢镜头也太多了。总体来说气氛营造和人物塑造都有提升，最后的大战也很好看。不过超人展现的实力太强了真的让其他角色的努力看起来极无用。就像孙悟空本来可以带着唐僧两分钟飞到西天，非要一步步慢慢走。过程自然是好看的，西游记还可以说是为了磨练心性，这里就是看了个寂寞。我真心爱现在的每一个选角，尤其要数神奇女侠和小丑。另：每次看亚马逊女战士作战总会感慨，多么美好的肉体，多么美好的脸，怎么就偏要用冷兵器对抗魔法攻击呢，再勇敢也是白搭啊。能不能考虑跟隔壁黑豹学学科技立国？
哇，扎导完整剪辑版长达4个小时的《正义联盟》跟原先上映的简直就不是一部作品，完全是两个档次的存在！目前最好的DC作品吧，可以与《守望者》并驾齐驱了。我一直认为，对于叙事宏大的题材作品，2个小时怎么够啊？最起码也要3小时，不仅信息量大，人物众多，而且线索、打斗戏份、情感戏、世界观等无一不需要清楚的交代出来，否则胡乱的剪辑，压缩时间，那么还不如不要呈现出来。以前还拼命吐槽扎导，认为他自《守望者》后要江郎才尽了，这次的完整版呈现出来以后，让我重新燃起对于他的称赞！
【7.5=】虽然前一小时节奏成灾难，但后面从钢骨小闪的人物塑造到结尾大战的完成度，的确可以算被翻案了。只能说服一下自己或许是扎导想给我们看的太多，其实做成2小时40分的院线版可能是观感最好也最中庸的做法。相比于17版，最令人欣慰的是风格终于统一了，不再有莫名其妙的尴尬时刻以及恶俗笑点，从危机面的展示到主角关系的调和，终于让人感觉到了这是一部英雄集结的大体量电影。大部分的优点也是将17版不及格的地方做到了原本应有的水平。如果要说扎导真加入了什么不一样的灵丹妙药，倒也没太看出来（不过小闪逆转那里真心燃）。只能说，超英联盟这种题材还是太难拍好，在这种基础下，能让人觉得在电脑前（或影院）坐了一下午还算值，那也就没太多可苛责的了。
个人认为电影的意义在于:电影的爱好者们同心协力挑战了粗制滥造的商业化电影模式，拒绝为流水化的商品电影买单，为自己的观影利益进行抗争，这是现实世界中正义联盟剧情的真实演绎，反抗商业化的“黑暗势力”，每个抗争的粉丝都是现实中正义联盟的一员
电影的完整性有了质的飞跃，四年前影院的遗憾翻篇了，身边人来人往。闪电侠和钢骨的角色交代补充终于让故事变得饱满，减少了不尴不尬的插科打诨，体现了DC该有的基调。配乐出彩，画面慢镜头还蛮能体现油画般的史诗感。
这是一个全新的电影，但不是一个全新的故事，主线故事和乔斯韦登版的几乎一样，但扎导用更为详细的剧情丰富了人设，不再像尾灯版里面其他人和工具人一样，但其实也不能怪尾灯和扎导，要怪就怪华纳，急于把正联搬上银幕，想和复联比肩，但复联可是经过5部电影的铺垫才有了复联，所以大家大可不必骂尾灯，同时也要相信扎导的能力
并没有比院线版强。。。。但话又说回来，没有任何一个作品能承受住全球粉丝数年如一日的期待，然后满足所有人。2077如此，扎克版jl也如此。这个版本能出来的意义远大于电影本身。
如果有天有人问我你曾经是否对电影充满热情，为一部电影的上映整周，整月摩拳擦掌，每天默默地做着倒计那时我绝对不会犹豫，脱口而出这部电影的名字《正义联盟》可能它并不是那么优秀，从各个方面几乎都看不到它的闪光点，很难想象一个男孩会对这样一部电影如此期待。电影上映的当天晚上我便满心欢喜地冲向影院，在大银幕上见到自己喜爱的超级英雄是多么幸运又幸福的事呐，不过也稍有遗憾，这不是那个导演，扎导心目中最满意的版本，同样也不是那个渴望在光影世界中与仰慕的英雄人物共度一段时光的男孩心目中最期待影片的绝佳版本。当然，多年以后的一个下午当他面对小银幕度过四小时看完《扎克斯奈德的正义联盟》时，数年前一个男孩小小的心愿被满足了，那时投入的无限热情仿佛得到了反馈。以此来纪念逝去的美好时光和对超级英雄疯狂的自己吧
作为一个非漫画原著粉，观影过程还算愉悦，不觉得拖沓，何况慢镜、推镜头、娓娓道来是扎导一贯风格。
院线版的正义联盟，我好像记不得几个镜头了，导致看剪辑版的时候，像看一个新片。不过别人说，本来也可以看作一个新片。最喜欢的镜头是闪电侠最后的逆转时空，非常诗意。最喜欢的台词是维克多的那句: I am not broken. I am not alone. 虽然但是，还是太长了...
在疯狂辱骂了乔斯维登四年后，扎克施耐德粉丝终于发现他们讨厌的绝大部分桥段都是扎导自己拍的
在我看来 这个版本的意义不在于扎克施耐德是否能拍出比其他人更好的正义联盟 而是作为观众的粉丝能否联合主创反推利用舆论施压制片方推出更合适也更让人期待的正义联盟 说华纳是DC的最大敌人实在是一点也不过分//四小时的片长显然也容纳下更多的内容 人物形象更饱满 故事支线更繁杂 同时扎导的影像风格试图建立更为严肃的影像质感 但也由此可见 严肃这种电影气质来自于电影的内核而不是外在//另外超长的电影时长在一定程度上直接筛掉了部分原本只是期待娱乐商业电影的观众 几乎可以说《扎克施耐德版正义联盟》是献给所有为这个版本付出努力的人们 与奥塔姆·施耐德
剧场版我是给的2星，扎导版确实故事讲明白了人物串起来了，友情鼓励给三星吧。扎导一直是这样的问题，拍出来的完全是个粉丝向的东西，这也不舍得切，那也不舍得改，4个小时怎么上院线啊，学学漫威分成上下还能吊吊胃口多好啊？dc电影拾人牙慧不可能成功，唯一办法就是回归初心彻底装逼玩深沉搞R级黑化下去才能走自己的路。
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