2栽赃嫁祸,自古如一。儿子杀爹,动机是啥? 所谓江湖,都知道你罗通是冤枉的,可都揣着明白装糊涂,非要“行侠仗义,为民除害”,欲除掉罗通而后快,无非是眼馋漕运的利益。
经费都花在动作设计上,下次在配音也多花点钱吧。
紧凑的节奏、写意的武打、丰满的人物、锦上添花的配乐,还要啥自行车啊
目前春节档最佳,国漫武戏良心,有这种程度的武戏完全可以忽略文戏上的硬伤
母亲说:如果我女儿因为考倒数第一名,就没有人愿意和她做朋友,那么我宁愿她不要有这样的朋友。
枕刀歌12=番外篇2:梨花断魂枪(红姨的过去。)
生活无望的窒息感和彼此相爱的最后底线 论作品完成度和立意明显更加完整更加具有可探讨性 导演真的很厉害 处女座就能有这样的敏感度和成熟性
82 / 100 《尘世行》作为《枕刀歌》的番外,一脉相承「复仇·母题」。假如说正传是「价值的悲剧」,那么本片就是「价值的探讨」。冲突-发展-解决的的三段式剧作并不复杂,加之身正影邪的黑白分明,囊括快意恩仇的武侠世界工整有余。可当观众以为本片是想「管中窥豹」,通过漕帮的棱镜略见明末三教九流的帮派混杂,即底层的艰苦万状,哀世之缩影,却由“西门仁”,或称之为“伪善”的人物,打破了预想。无武犯禁,便能换得太平盛世,只是他偏执的理想。大同社会,人是目的,而非工具。这不仅是对主角罗通原有私仇价值的拔高,也是本片的破题之笔,委实精彩!
武戏很认真,文戏全为引出武戏,故事也就无所谓了。画面渲染总感觉有边线断裂的不连续感。结尾音乐还以为是“星之所在”,囧。
每个人的心事和委屈都找不到出口,又带着一丝放不下的温情。
武打特效做得不错,不过可能我不太感冒吧…喜欢武侠风的还是可以一看。 文戏我jio得实在不太行,放到真人影视里就是平庸之作,作为动画电影难免有点滤镜。
●枕刀歌的世界,宏大且细腻。
文戏部分明显不如tv版的精练又耐人寻味,武戏依旧很棒,那个劲和江湖味还在,所以不忍心给三星。但再有续作的话,真心希望制作组能找高手好好写写剧本,用情节带动故事节奏,不要搬道理让角色说说说,道理说多了,说教味就浓了,江湖武侠味就淡了,像tv版那种点到为止就很好,有留白有意境
别的不说,让我看到了内娱剧里多年不见的丝滑武打戏,满足了!
不过武戏的高质量还是肉眼可见,作为一个零零后,却只勉强赶上了金庸时代的末班车,随着时代的发展,武侠却肉眼可见的渐行渐远了,成了国人心中少被提及的幻想。
如果90年代的香港电影有一种所谓的“九七情结”的话,那这部《美国女孩》也体现了湾湾某种类似的“回归情结”,身处两种文化缝隙中的撕裂,身份认同焦虑
误会了,原来是一部剧集的剧场版,难怪观影体验超尴尬,多到溢出银幕的战斗动作戏,少到几乎可以忽略不计的阐明人物背景和彼此关系的戏,让人实在觉得有点无脑,简直就是一部“无双”割草大电影,越打越困,翻来覆去就这么几个镜头,这么几个剪辑,功夫好点的一打十,功夫差点的十打一,炫技过度了,挺没劲的。
原本我只是觉得香港的动作片里的动作传承在新时代的国漫,现在这部片彻底让我觉得香港的武侠片传承在现在的国漫了。这一类型国漫还需要更多的数量累计,终有一天大家在学习世界动画史的时候国漫的武侠动画会成为我们的一大特色题材。
这剪辑晃得头晕😵💫,其实运动镜头里的特写没必要这么频繁切多角度来展示动感
很酷的武侠故事,临清也有自己的一方江湖,或者说有人的地方,就有江湖。大量的打斗戏,占据了三分之二的篇幅,非常过瘾,而且当中还有枪、戟等传统兵器,就是熟悉的武侠味。当然,我觉得《枕刀歌之尘世行》最值得称道的一点是没有把正反两派做简单的对立,而是去刻画不同人物的不同立场。他们或许有各自的使命,这是他们拔刀相向的原因,可仔细去想也没有明确的谁对谁错。这种引发思考的设计很有情怀。武侠从来都不是一个人的武侠,而是一群人的武侠,所以,我们看的是群像戏,江湖纷扰,快意恩仇。
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