三个人物三个视点的内容，但并非POV式。虽然在第三章开篇导演有意突出了真相二字，可要客观来看，还得综合三个篇章的细节才能更全面的理解人物性格及行为动机，也为女主角所处那个时代的境遇多了贴切之感。
2021/06/04@あべのアポロシネマ。浪客剑心系列最大的魅力之一就是写出了新旧交替的时代背景下，不同的人对新时代的不同解读和反应。有人执念于过去而对新国家产生了应激，有人因为始终怀有不依存于环境与他人的信念和希望，当新的时代来临时，可以靠信念生活下去。这个系列的眼光永远都放在新未来、新国家，是一个讲述有着信念的人在救赎那些被时代抛弃而痛苦挣扎灵魂的故事。虽然未来不代表都是光明，可是能够向未来而生的人是永恒的。剑心就是这样，在幽暗中看见微光，在旧时代实现自我认同，在新时代完成了自我迭代，从微光变成了暖阳。
全方位展示中世纪风土人情，路是真泥泞，头发编的是真漂亮
太稳太辣，看完挺上头。拍的其实也挺好看。以为是一场男性的荣誉之战，没想到却是非常痛心的女性悲歌。最后的决斗真的蛮讽刺，场下的野蛮和不确定性，衬托出女性的弱势和卑微，有一种无力无助的荒唐感。她的命运，竟然掌握在这两个兽性的男人手里，叹哉哀哉！
女性力量前所未有的崛起，感谢生在这个时代。
once upon a time in Japan 日本往事 可惜了 仅仅是临摹而已 就这样结束吧 传说总有落幕时
雷导对战争场面的调度以及中世纪的人物塑造已经在《天国王朝》中轻松驾驭了，这里是锦上添花，最后的决斗更是让我血脉喷张，这种英雄式的单挑是前作缺少的，也使得这部电影称得上史诗。
中世纪细节还原一百分，用三方视角还原真相的罗生门式叙事其实无甚新意，但细微的差异和调度剪辑上的设计仍然耐人寻味。总而言之，女人实苦，一直都是。
中世纪的两个男人为一个女人而战，把决斗视为上帝的意志。雷老爷子多年后再次涉足古装片，史诗、宏伟的场面以及对人性、权力、欲望的探讨让影片看点十足。马达和大本的再次同框也为影片增色不少。朱迪科莫虽然是后起之秀但是演技丝毫不输影片里的任何一位，相反她把身处男权社会下地位卑微却内心刚毅女性角色演绎的淋漓尽致。
完成度很不错了，看出来村花很努力贴近角色了，但是有的时候还是感觉她两眼无神不聚焦。能选到佐藤健是i剑心们的福气，对这个角色的用心塑造，我单方面允许他吃角色红利吃到退休。
强暴不会怀孕。陈腐的偏见规条真是可笑又可恨。
两个不同的直男活在自己想象中的伟岸image造成的悲剧。pc的痕迹有点太重，有点刻意了。
一个披着中世纪古典片外衣的，用罗生门风格演绎的女权主义电影。结构独特，表演精彩。
[视]章节<金刚川>，叙事、敲门PTSD<最后生还者第二章>。卷福之外最成功的长脸，毁了星战正传、寡姐婚姻、本马友谊，反派人设过硬。<去他M的世界>男主客串惊喜，王后一角不在豆网演员表里表示惋惜，<失控玩家>女主像温和版贝蒂·吉尔平，第二章才认出大本(减肥成功，侧脸查理·汉纳姆)。女权片，诺曼底之耻，强J主题增加决斗的必要性、决斗悬念的窒息感。试衣男模卷发神似甜茶犯PTSD，教小孩不要给熟人开门的重要性，压住无法呼吸、没杀那匹黑马致敬黑命贵。首尾呼应，舆论，生死，尊严，荣耀，即使不做历史的书写者，也要做自己的主人
一个披着中世纪古典片外衣的，用罗生门风格演绎的女权主义电影。结构独特，表演精彩。
我曾看过太多所谓的史诗电影，但那宏大的战争场景却总是让我觉得乏味。
最后的四十分钟扳回了一城。前1小时五十分钟都难以撑起一个有效且深入的叙事视角（而且场景琐碎）每一个男性视角与其说是“视角”不如说说只是各类场景呈现和信息补充。而且这也不是一个罗生门的故事：玛格丽特的实际处境和两个男性的实际面貌以及那场强奸的所谓“真相”在前两个章节里就已经基本可以定性，而且同样的内容基本重复了两次。到第三章最让人痛苦的的部分恰好是向其丈夫坦白自己遭遇后的那一幕以及她的心理：主体意志虽生长完备且看似得以彰显但依然被动地受制于男性的决斗结果：丈夫决斗失败她会惨死，丈夫决斗胜利正义也只属于他的财产权和骑士名。导演没有拍这场决斗中属于女主的正义，但这份被保留下来的、隐抑的痛苦是全片之魂。
老雷和历史题材最配。从朱迪科莫的视角段落这部电影才真正开始。
作为动画党，因为巴在电影中显得比较爱剑心，简化了巴的复杂性和故事悲剧内核而有些失望。 总得来说故事和内容都太商业，没有什么特别出彩的地方。
虽然是中世纪题材，实际上却充满适用于当下的警示。雷德利人到晚年仍在做自我颠覆与解构的尝试，着实可敬。越来越喜欢朱迪·科默。另，这可能是我最喜欢的字幕结局了。
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