简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
叙事方式也是娓娓道来，区别于较为跌宕起伏的讲述风格，个人认为在安静的一个时间段看更引人入胜。
前两个单元故事小娃配音有点出戏，这是一个莫得感情的朗读机器吗？尤其是《萤火虫女孩》，看着又美又萌的动画，听到这个小男娃内心毫无波澜的配音……
画面感优秀。每章节都让人感动，所以，我拿走了一颗星。
2022年的第一部5星作品。在没有看过预告片的情况下贸然买票走进了电影院。事实证明这次的冒险是值得的！天知道影院内灯光亮起的时候，我的内心有多么激情澎湃！太多话像是积堵在心口的洪水遇到了倾泄的口子。直到现在我还在好奇，导演们究竟是用了什么样的魔力，才能够在我心里引爆这么深刻的感动，我们都是生活的一部分，生活是复杂的，而我们虽然平常，却也有不平庸的瞬间，这就是生活的意义。有机会一定要二刷的好片子！
电影院里的人坐不满一排，这一排里——
4.6。不能给太满，一定是有进步空间的，但是这样形式的电影的出现，一定是中国动画另一种表达的开端。大部分故事内容都比较适合儿童看，但也有稍微深一点的意蕴，最喜欢的是小火车，还有《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》，对于后者的喜爱，和对《我和吸铁石和一个死去的朋友》是一样的。有人不喜欢刘毛宁，觉得他的创意不高级，但是我依然不断地被他的艺术风格和叙事方式打动，因为看似冷静，背后却有满溢的情绪。
最喜欢外婆的铁皮轮椅的画风
看完北京首映给我整鸡冻了！我愿称之为中国动画新明天的起点！简直太让人惊喜了！果然这种“形散神不散”的散文诗式的电影，更能戳中我这个中国人的内心！萌系画风之中不乏满满的细节真实感，除了角色的方言口音，影片中很多外景都非常有地域特色，关键还跟不同导演的不同风格进行了非常高匹配度的融合，简直戳中人内心最柔软的地方。来不及的明天，叫做童年；回不去的地方，叫做家乡。
看完北京首映给我整鸡冻了！我愿称之为中国动画新明天的起点！简直太让人惊喜了！果然这种“形散神不散”的散文诗式的电影，更能戳中我这个中国人的内心！萌系画风之中不乏满满的细节真实感，除了角色的方言口音，影片中很多外景都非常有地域特色，关键还跟不同导演的不同风格进行了非常高匹配度的融合，简直戳中人内心最柔软的地方。来不及的明天，叫做童年；回不去的地方，叫做家乡。
《萤火虫女孩》
绘本改编的影片果然很温暖很治愈 普通人的生活很平凡也很温馨 电影里的普通人终于不再被妖魔化了 看得出来几个导演都是很热爱生活的人 没有刻意煽情没有故意制造的冲突矛盾却仍然让人感动 小火车这个故事太好了
超级温馨的画风。看到第六章外婆的铁皮柜轮椅，眼泪真的止不住。用的是小学语文课本的那种画风，叙事方式也像小学作文一样一点点给你讲。关于老人真的有太多遗憾了😭
敬所有绘本人，动画人！小兔子，小火车和外婆这三个故事让我泪目了。是属于我们自己的好故事，好动画！
耳目一新得绘本电影，有治愈、有思考、有感动，就是不知道适不适合小朋友看，感觉更像成年人的童年回忆
新年在电影院看的第一部电影，出乎意料的好看。7个独立的故事（不同的方言、城市和风格）1个共同的主题：家人的爱。最喜欢的两个故事：《小火车》直接看哭，《哼将军和哈将军》创意太绝了。
《小火车》《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》《翼娃子的星期天》《哼将军和哈将军》好喜欢！！！
不错的合集。。。第6章画风一下子带我到 小时候的课本了。。卖糖水大叔是不是结局太快结束了？？
真好！很珍贵！不仅是在院线上映的动画中显得珍贵！在艺术动画中也很珍贵！商业动画无需多说，不清楚是怎么回事，什么时候开始，独立动画短片作品似乎总是被悲伤、恐惧、愤怒或虚无等负面信息填满的，要么就是性，要么就都有，离开了这些没法创作了。甚至于在艺术节一场放映看下来几乎找不到一点温暖的东西。创作等于是创伤吗？痛苦的东西有价值，但也起码给温暖的东西留点空间吧，如果都是痛苦的作品那是不是存在模仿呢？痛苦的不一定深刻，温暖的不一定肤浅。据说本片的目标人群是小朋友，我觉得对成年人也有很大价值啊。诸位创作者在做有价值的事，制片方也真是功不可没。最后要有点主观的说太喜欢《小火车》了！
小众电影。将绘本拍成电影本身是一种创意。平静如水的叙述，可能更适合一个人慢慢观看。
朋友们，都去电影院支持一下吧，再没有比这更正的国风了，不感动你来骂我。
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