李毅巴第108期 高清

评分:
9.0 推荐

分类: 剧情片 1995

导演: 王涛

剧情介绍

  青年球员奎海在即将进入职业队的时刻被教练放弃,相恋多年的女友珍妮也离他而去,陷入了生活的迷茫中。
  奎海来到了一个健身房工作,在清闲而无聊的工作间,他意外的发现了一个神秘的通道,他走进去,突然被通道吸到了一个人的意识中。通过镜子,他终于知道这个意识的主人,正是自己的偶像——李毅。

评论:

  • 赖飞翔 5小时前 :

    捅到哑巴

  • 楠萱 0小时前 :

    我懂你爱我,一直都懂。只是我从未觉得我应当拥有你的爱,所以只能珍藏。我想你永远是Matthias,但我不会一直是Talulah,所以我总爱别离。晚安,巴黎、夜、旅人。

  • 籍晓啸 7小时前 :

    抚慰了最近的我。生活都不容易,不过生活最美丽的还是生活本身,如晚饭后的共舞,如草坪上的欢笑。不过这又让我回想起2020年疫情刚缓和,与朋友们无忧无虑地腻在一起的时光,每天早上起床的第一件事便是讨论今天去哪儿,这样的日子估计真的是一去不复返了。过完这段日子去他们的城市找他们玩吧。

  • 栗凌青 5小时前 :

    侯麦浓度相当高,也有很多感人的段落,但是结构松散,怀旧没有深度,人设方法让人一言难尽,造型上不区分时间节点,每一秒都担心夏洛特甘斯布重回亚文化

  • 栋紫玉 6小时前 :

    夜色一样轻盈温柔地疗愈,女性和母亲的力量。

  • 蓬平露 3小时前 :

    圆夜梦花都这个电影我也喜欢,没想到也看过几部小女主的电影了,形像有可塑性,未来可期

  • 泥怜烟 9小时前 :

    四星-四星半。气质上来说让我联想到了保罗索伦蒂诺的《上帝之手》,历史和时代的大背景下私人化的美好回忆。做旧的影像和复古的手法中有着一丝丝的伤感,但更多的还是那温馨与轻快。

  • 栋辰 1小时前 :

    好温柔的电影,满满对80年代的怀旧,全片沉浸在暖色调的朦胧中,大时代的变迁看似一笔带过,但作为影片灵魂的塔露拉正是从方方面面代表了左派浸入现代法国人的生活,不过她的不羁与自由,也沉湎于导演极力烘托的单身母亲一家的暖色中,导演相信美好可以治愈生命的苦痛,即使是时代变革,也需要温柔注脚。卡司方面影片丢出两记重磅,甘斯布与贝阿各有千秋,贝阿最后一个镜头回头的眼神就能道出她角色的一生,当年的法兰西花瓶早已成为演技派,甘斯布的表演更是炉火纯青,她的状态过分自然,自然到比苏菲玛索更能代表法国女性的魅力。这部电影最大的问题就是它太不“法国”了,它太抒情,从故事到配乐,八毫米胶片的插入更似对过去巴黎的怀旧,意义不大,结尾倒是非常法式,令人徒留惆怅。影片与《圆月映花都》从卡司到情绪的互文,也让我十分喜爱。

  • 韵柏 9小时前 :

    第一次是偶然,第二次是巧合,第三次是宿命。

  • 莲莲 4小时前 :

    When I was young I listen to the radio

  • 绍学海 4小时前 :

    #Berlinale72nd# 4.5 与《阿曼达》着重于情绪的生长不同,更多是一种状态的描摹,在状态的捕捉中提炼出细腻的情绪,异质感由突然出现的人物提供,但在漫游间,情绪触感逐渐消融异质,使其与情境融于一体。既是巴黎的故事,也是个体的故事。

  • 栗涵菡 2小时前 :

    没有戏剧冲突,没有任何夸张,扁平化、按照时间顺序,平淡地展开。可是,表面上看似波澜不惊,却处处反映着生活的艰辛、逼真,以及生命的美好、幽暗,以及盛放。这样拍电影其实很好的,关于电影的东西——情感、故事、生活、导演的立论,以及留给观众电影之外的思考,全有了,而且平静如水。

  • 那彭勃 0小时前 :

    说实话,这部电影的音乐实在很加分,城市的空虚,落寞与相互依靠拯救的温暖

  • 贲雪珍 2小时前 :

    我坐上巴士 陪心爱的女孩追梦

  • 柏正 4小时前 :

    女主从年轻美到现在。以及,这电影基本上戳中了我所有喜欢的点

  • 红霞英 3小时前 :

    转角大窗户可太美了。白天晚上都美。女主就是那种表面上问题一大堆,很脆弱,易受伤害,然而问题都能柳暗花明,塞翁失马,遇人都淑,只要对生活轻言细语,就绝不会遭遇生活真正的铁拳,的幸运鹅啊!

  • 烁泽 4小时前 :

    84/100,先給看過的其他一些降分,其次是法國片打分要求稍微高一點。就很靈動,節奏可以說滿分,從劇本到拍攝到剪輯和濾鏡空鏡頭調度就流暢得沒什麼好說的,韻到十足的味了,各個人物都還是會在不同時候讓人有代入感的,各方面都很成功。

  • 静珍 3小时前 :

    好像西恩潘法国版hhh,利用做旧的家庭影像穿插在充满迷幻色调的影片主体中,寻找巴黎的某个时间。不禁让人考虑“好导演不会浪费每一个镜头”是否是一种艺术品工业化的论调,它或许适用于好莱坞工业和美国英国的独立电影业,但似乎有一种传统就是没有理由的。存在于贾木许的一些电影里,存在于阿彼察邦的一些电影里,存在于安东尼奥尼的一些电影里,不被逐帧剖析而绑架的影像。安东尼奥尼尤其是,不屑于雕刻,也不屑于真实,因为真实并不存在。

  • 辰博 6小时前 :

    不同阶段有不同的美,“我们都是孤独的夜旅人,在城市的角落行走着。”纯粹享受这种被音乐和电影包裹的感觉,抚平内心的焦虑。

  • 曾念烟 5小时前 :

    虽然不是那么从容,不加修饰,但总归也是有诗性与宁静在的,不错。

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