被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
清洁紧凑，探案这一段，还有几位女性配角都很出彩。就是主轴故事以外穿插的内容太多，最终结局也很拖沓。
有一个相对猎奇的设定但其实整体是没有情节推动的，所以真的又啰嗦又平淡。半夜吃香蕉也是一样的问题，这个导演就是这个路数了。但是！！！为了永野芽郁的哭戏真的值得看！结尾镜头太美了！想打印出来贴在床头的程度！！！（造型师为什么这么用力？又土又不正常……
《假面饭店》续作，新田与山岸。
不知从何时起，我们不再相信童话，也许是因为经历了太多的现实的本质。就像苏格拉没有底，亚里士多缺德、亚力山长不大、爱因斯不舒坦这般感觉。
從小到大都被溫柔與愛包圍的人才是最富有的人
通篇完成度不错 ，演员一水的面瘫，演技秉承了日系的做作和浮夸。得亏是外国片，要是国产片这剧情 在配合国产电影特有的大差不差，能有两星 拿绝对是请了枪手了。做工很精细，华丽却不浮夸。只是这刻意的展示 勤恳的装逼 实在让人有点接受不了啊。唉~光环太多 以致于坐不下了。
主役都是我喜欢的演员，特别两位分别是我最喜欢的新生代男女演员。但是这个电影呈现出来的效果实在太差了，为了将一整本的剧情塞进这两个小时，后半部分处处存在割裂感。在两条时间线交汇前都没有问题，后面是明显的赶进度，感情没交代，情感没渲染。每一个镜头都在说着，我没时间了。能隐约感受到原作故事的温馨感。咩酱干巴爹，请继续哭下去吧！
主要问题还是剧本太一般，木村拓哉脸看起来比上一部正常了不少
这部电影还可以，电影运用了插叙的手法，前后衔接起来都挺不错的，很治愈，推荐观看
不知从何时起，我们不再相信童话，也许是因为经历了太多的现实的本质。就像苏格拉没有底，亚里士多缺德、亚力山长不大、爱因斯不舒坦这般感觉。
好早就猜到了…靠咖位猜凶手真的屡试不爽 除了磕东京大饭店x（行骗天下-渣男）组合以外完全没看头 假面就假面为什么要那么creepy哦！东野圭吾凑数的小说到底有多少………
为什么觉得幸福的时候也会流泪呢？为什么忍受苦痛的时候也能微笑以对呢？应该是感受到了环绕着自己的那些爱与温柔吧。咩跟来泉妹妹都演得不错，甜圭也还行，十元则稍显用力。
东野圭名气很大，但是却总是备受争议，其实就是因为他弱化了推理的内容，过于专业性的逻辑推理和烧脑的诡计会阻挡很多人，受众永远是一部分人，东野圭吾就像是讲了一个故事，里面有一些悬疑的部分，实际上是降低了阅读的门槛，看不了高难度推理和诡计的人也能看得进去
刻意煽情，效果不佳。甚至让我觉得有点讽刺的是打着爱的旗号做出了欺骗和丢弃等等举动的母亲仍然是优子最爱的妈妈。与其这样用不孕不育和绝症来洗白，还不如就塑造一个真正的渣女，以此来烘托后两个父亲的真心。永野芽郁的哭戏比笑容更自然。十元的形象简直就是失恋巧克力职人的性格加上了校阅女孩的打扮，十元女士你再这样下去演技和形象已经要完全固化毫无新意了。
剧情太违和奇葩了，十元怎么开始接这么奇怪的剧了。。。。。。
这都什么年代了，本子还拍这种片，也不怕被冲烂？
鬼扯剧情 太悬浮了 咩酱演技很有感染力 如果我有这样的女儿我也想宠着 田中圭蛮适合演这种老实人角色的
晕 剧情很奇怪 但是哭死我了😭😭😭 我好喜欢十元这个角色啊 另：未婚夫存在感太低了完全工具人
相比第一步的漫长的铺垫+男女主动激烈对立，这部两人开始走向互相包容和理解，聚焦的主线，依旧不怎么着调的推理～ 最后大神西装出境，原来他还没完全老去～
试图合理化或者给自以为的父母疼爱精神找到借口。其实是另一种自私观念的体现。大段的煽情实在是应该节制一些。
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