被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
感同身受，泪流满面。如果剧情在收到假发那一刻就离世，留下一个小遗憾，感觉会更好，后面20分钟有点多
剧情无新意，开头就猜到结尾，倒是，还是感动感同身受。。。
这个片子就是让你哭了吧，母亲永远是所有人的痛点，一旦失去都是痛苦的。尽管表演上还是感觉有些用力，以及对于男性角色的塑造不太认同，但母女亲情的主题，很容易让我们产生共鸣。
我希望，我能够以本片中张婧仪的角色为戒，对家庭给予更多关注，对父母保持克制，这也是一生的修行。我更希望，社会对母亲和癌症患者给予更多关注，更多地思考中国女性的自我意识。
挺好的，就是演员一般，小女主还是差点，徐帆演啥都是一个样，但这个角色很适合她，演谁都像自己……剧情其实挺俗，但是也能撑起来，也是哭的不行了都……
你怪不得别人，都是你自己选的。
无法接受甘于自残的爱，比如沉沦渣男。
人物纠葛太多，导致没法好好讲故事。本质上还是关系濒危最后靠生死离别拯救一切，可以换换花样了。
非常熟练的催泪技术和剧情安排，但是亲情这一挂我真的忍不住。
想讲太多逐渐跑偏。如果有触动也只是代入自身对母亲离开的恐惧，而不是影片里任何人物本身带来的体验。
第二个，在隧道里，女儿声嘶力竭说自己不行，过得不是自己想要的生活，自己不喜欢目前的工作。
《关于我妈的一切》点映打卡，效果是放映结束后每人出门扔一包废掉的纸巾。
受骗了。倒不是被普通观众推出来的口碑骗了，而是天坛奖。一部剪辑点大范围出错的电影，居然还能参加北影节主竞赛，这……起初以为本片采取的是克制配乐策略，后来发觉是实在没什么能听的配乐，太烂了。除了张婧仪不太接得住戏，演员的整体发挥倒还不错。有些观众觉得徐帆演得有问题，其实是角色讨人厌——这类人当然存在，我也讨厌这类人。话说回来，在华语女性主义电影愈来愈好的时代，一个剧本写得这么烂俗，片中存在大段废戏，又有哪个角色是讨喜的呢？
3.祁同伟都开始演爸爸了，哈哈，年龄不饶人啊；
为爱操持一生，改编自韩国电影《世界上最美的离别》。
2.女儿的社畜生活也很真实；
要素过多，发腻得很，编剧和演绎都很奇怪，拧得慌不对劲。
三星半。还挺喜欢徐帆演中年妈妈这种角色的觉得很对口，催泪片也的确赚到我的眼泪了。但中国式妈妈抛弃自我梦想为家人付出只为女儿可以以后成为她想成为的人，母亲的伟大不只是牺牲自我吧，狭隘了。
这种题材真的不舍的批评，但是又实在是狗血又没意思。
出乎意料的好看，剧作高效叙事，有条不紊，数次击中我。是现实题材却不是现实主义电影，本质上还是“梦”电影，抛开现实沉重的部分让观众在影院里做一场梦。主题是生死别离加家庭关系，高密度的戏剧化情节迅速罗织，一次一次的挑动观众的情绪。给我惊喜的是情节所表现出的准确（除了徐帆开头的表演痕迹略重），用手清理芒果、“你的水准是我的一百多倍“、父亲去寻镜子的处理着实见水平。父母跳舞的音乐好听。弊病是近来国产片一贯的问题——主题价值的缺失。
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