《李子柒古香古食》是一档美食分享节目。李家有女,人称子柒,与大部分美食达人们不同的是,她的美食充满了田园气息与古典韵味,所做的菜谱一定结合时令,所需的食材一定就地选取,在袅袅炊烟中不紧不慢的烹制出一道色香味俱全的古香古食
真的忘了我们的妈妈原来也曾经是个一个少女
笑料是尚可费,感情是真挚的,价值是陈腐的。希望有天母亲不必伟大,儿女也不必长进,也能放过彼此,问心无愧地得到对方的祝福与爱。
亲情是永远的主题,又真又切。感谢贾玲吧,2021如此开心的看了一部喜剧。
它诞生于一个女儿的憾恨,抹除父亲的角色与真实生活的棱角,把母女关系放在真空里,去向母亲发问:我若没有出息,你后悔有我吗?母亲回答:不悔。电影甚至隐约暗示哪怕为了这个女儿也要这段婚姻,而不提婚姻生活对李焕英的影响。它呈现一种普遍经验,被母亲呵护宝贝过的孩子也许都会泪流触动,但李VS贾的个体经验被抽走,把「女儿的遗憾」约等于「妈妈的遗憾」,这不是一个真实李焕英的故事。真实世界里女儿未能功成名就让母亲享福,多年后反复叙述,企图追寻一个回应,而结果注定徒劳。自己给的答案能解开自己的心结吗?贾玲本身的故事比电影呈现的更为丰富与揪心。面对母亲的真实人生,把她当成一个人而不是一个母亲去审视,不是每个人都能做到的,但女儿表达对妈妈的爱是可以做到的,这部电影反而是贾玲给母亲的明志,说的是:有你做我妈妈,我不悔。
这是一个感人的故事,但不是电影。非常真诚的故事,但不是电影。
被真情实感感动到了就没什么理由不打五星了。
多年前看过贾玲的小品,今天在看电影版,贾玲是真的用心在想她的妈妈,感人至深,欢笑夹杂着泪水,儿子看完了还跟我聊了好久,带着亲人去看,你会收获很多。
笑点非常密集,从头笑到尾,特别是划船那段(而且居然有点磕晓玲和冷特的cp哈哈哈)。最后结尾非常感人,在电影院默默流泪。一句话来形容最贴切不过:妈妈明知最后奔向的是死亡,却还是选择了你做她的女儿。
除了二人转那段开头感到尴尬以外,后面半小时隐形眼镜都给我哭掉,突然想到了电影的最基本的作用,圆梦、完成纪念的使命。
其实看得出拍的比较稚嫩 但是题材很好 谁不爱自己妈妈呢?后面反转是意外之笔 没想到是一起穿越回去的 五星吧没的说
惟悲应心,乃可融圆明於众生。
实在不知道如何看待这种粗糙的表达。感觉过于依赖硬设定了,一旦稍有偏移整座大厦就会轰然倒塌,贾玲没有为自己的眼泪留下任何余地,自然也意味着李焕英很难能有别的选择。为什么要给黑白影像上色?就为了最后那个美丽而虚假的特效夕阳吗?就为了给“母亲”打上圣光?最后与“母亲”相认了又如何呢?当“父亲”和“80年代”一并成为可更替的背景板,这一切都是架空世界的凌空舞蹈。它其实更像是拍给姐妹的电影,而非母亲。
情感真挚,演绎动人,剧本有创意有细节,意外的反转情感冲击力巨大,击溃了所有人的泪腺。
《乘风破浪》是穿越回去寻找妈妈,和父亲和解,流畅的剧本+浮夸的表演。
我泪点太低了,差不多从头哭到尾,一直以来都觉得妈妈过得好辛苦,要是可以从头来过,希望她可以过得更好即使没有我。
整个电影院都在哭。每一个人都在哭。每一个。
亲情固然感人,我也感动的哗哗的。但电影我觉得更应该带给我们的是思考,沉淀,和心灵上的震撼,而不单纯是哭哭笑笑而后忘的一干二净的感动。
毋庸置疑,贾玲是极真诚的,这份影像也是极私密的。以至于观众在阅读和评价这部作品时,几近于对私人日志的窥探,也在这种柔软的私人情感织成的密网中,意识到自己的逾越。态度之外,这部作品也是非常“中国”的。它最核心的情感动机,来自“争气”,每个中国人肯定都会心一笑。在国企厂矿的小社会里,熟人那种微妙的攀比、结盟、面子……在微缩社会中不断摩擦放大,又在时代洪流中一齐逝去。而在贾玲对母亲浓墨重彩的情绪宣泄中,父亲的形象几乎隐形,就连最后开跑车的幻想中也没有父亲的身影,这也非常中国。我蛮喜欢本片对旧时代的还原,也哭哭笑笑看得满开心。但不得不说,“死去的毛熊才是好毛熊”,对大多数互相控制的中国式亲子关系来说,早早离开的亲人才能成为心头永恒的白月光吧。
贾玲真好。最打动人的亲情,却表达得一点都不甜腻,很真,能感受到她对妈妈的深情、怀念,和永远无法弥补的遗憾。以及,纯粹的女性视角,所以尤其显得单纯可贵,没有一点杂质。贾玲的出头和她的表达,是人间值得的一个注脚。
有点像80年代好莱坞主流喜剧,简易高概念+共情落脚点+适度反转,过十几年翻拍一遍估计还是会奏效。
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